마지막 배가 스팅과 함께 출항하다. 하지만 정말 좋은가?
The Last Ship launches with a Sting in the tale. But is it any good?
Sydney Morning Herald
· 🇦🇺 Sydney, AU
Nick Dent
EN
2026-04-12 10:07
Translated
스팅의 감성적인 뮤지컬이 브리즈번에서 개막하며 본인과 레게 스타 샤기가 출연한다. 순탄하지만은 않다.
마지막 배 ★★★½글래스하우스 극장, QPAC, 4월 11일~5월 3일
스팅이 용접공과 리벳공으로 둘러싸인 호버링 플랫폼 위에 등장하지만, 이것은 초기 MTV 뮤직비디오가 아니다. 그는 영국 북부의 조선소 감독 역을 맡고 있으며, 자신이 직접 쓴 뮤지컬에 출연하고 있고, 브리즈번의 반짝반짝한 새 글래스하우스 극장에서 무대에 실제로 서 있다는 것은 극장의 배에 샴페인 병을 깨뜨리는 것과 같은 큰 의미가 있다.
2014년 시카고에서 처음 개막한 '마지막 배'는 팝 아이콘이 1950년대와 60년대에 자라난 조선 도시인 월섬-온-타인에 대한 경의이며, 80년대 폐쇄로 인해 공동화되었다.
마거릿 대처의 노조와의 전쟁과 국가 산업의 민영화는 TV 랜드마크인 '블랙스터프의 소년들'부터 '풀 몬티', '빌리 엘리엇'에 이르기까지 위대한 드라마의 소재가 되었다. 하지만 조선소 폐쇄가 '마지막 배'의 배경이긴 하지만, 노동자들에 미친 영향, 대처의 정치가 어떻게 지역사회를 파괴했는지, 또는 (스팅이 인터뷰에서 제시한 바와 같이) 위대한 디지털 셈이 모든 일자리에 어떻게 다가오고 있는지에 대해 깊이 들어가지 않는다.
오히려 과거와 화해하는 이야기에 더 가깝다. 이는 이해할 수 있는데, 스팅이 문제 많은 유년시절을 뒤로하고 월섐을 떠나 세계 최고의 록스타 중 한 명이 되었고, 그 장소에 빚을 진다고 느끼기 때문이다. 하지만 죽음에 대한 이야기이기도 하다. 왜냐하면 그는 이제 74세이기 때문이다.
스팅의 캐릭터인 재키 화이트는 정부가 도시의 주요 고용원을 매각했다는 소식을 받을 때와 같은 시간에 충격적인 건강 소식을 받는다. 한편, 30대 선원 기디언 플레처(데클란 베넷)는 17년 만에 고향으로 돌아와 돌아가신 아버지의 유산을 정리하면서 자신의 십대 시절 연인이자 지역 펍 주인인 메그 도슨(로렌 새뮤엘스)과의 미완의 일을 발견한다.
뮤지컬의 대본은 토니 후보였지만 재정적으로 실패한 브로드웨이 공연 이후 다양한 작가들에 의해 두 번 다시 쓰여졌다. 최신 대본은 영국 극작가이자 소설가인 바니 노리스가 썼지만, 노리스와 감독 레오 워너(런던의 59 스튜디오)는 쇼의 드라마적 문제를 완전히 해결하지 못했다.
그 문제들은 2막이 필요한 것보다 약 3곡이 더 있고, 부두에서 떠나는 데 오랜 시간이 걸리는 극적인 결말을 포함한다.
스팅과 폴리스의 팬들이라면 충분히 만족할 것이다. 그는 무대에서 상당한 시간을 보내고, 최고의 곡들(거대한 제목곡 포함)을 부를 기회를 얻지만, 여전히 캐릭터로 사라지는 마법을 부린다. 그리고 결국 그는 수십 년에 걸친 연기 경력이 있지 않은가.
노래들은 감성적이고 명확하게 그의 것이다 – 일부는 포크 밑바탕이 있고, 다른 것들은 '문 오버 버번 스트리트'와 '에브리 브레스 유 테이크'의 작곡가의 DNA를 보여준다.
여성 역할도 강하다: 모족 페기 화이트로 분한 애닛 맥로플린과 '위키드'에서 엘파바로 활동했던 새뮤엘스가 포함되어 있으며, 그녀의 목소리도 그렇다.
샤기는 다소 역부족을 느낄 수 있다. 월섀드 나루터꾼이라는 캐릭터는 다소 생각해낸 것이다 – 사랑스러운 죽음의 천사 – 하지만 그는 여전히 반곡과 가끔의 버림받은 대사 외에 이야기에서 더 많은 것을 했을 수 있었다.
뮤지컬은 기디언이 돌아가신 아버지의 집을 방문하고 그의 과거에 대한 공백을 재치 있게 채우는 '죽은 남자의 신발'이라는 슬픈 노래를 부르는 장면에서 가장 생생하게 살아난다. 그 뒤에는 '권투선수가 춤을 추는 법을 배운 밤'이 이어지는데, 이것은 메그의 십대 딸 엘렌(한나 리처드슨의 빛나는 연기)을 위해 내가 당신의 어머니를 어떻게 만났는지에 대한 매력적인 노래다.
어머니의 반대에도 불구하고 엘렌은 월섐을 떠나 런던으로 이사하여 밴드에서 노래하고 싶어한다: 그녀는 또 다른 스팅의 대리인이다. 기디언이 엘렌에게 한 경고 – "당신이 잘못된 방식으로 떠나면 절대 제대로 떠날 수 없을 거야" – 는 '마지막 배'의 깨달음의 순간이다.
피켓 라인, 죽음의 장면들, 거대한 (그리고 굉음의) 부분들이 있다 – 이것이 가장 깊게 파고드는 것이다.
하루를 시작하면서 그날의 가장 중요하고 흥미로운 이야기, 분석 및 통찰력을 요약해 보십시오.
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스팅이 용접공과 리벳공으로 둘러싸인 호버링 플랫폼 위에 등장하지만, 이것은 초기 MTV 뮤직비디오가 아니다. 그는 영국 북부의 조선소 감독 역을 맡고 있으며, 자신이 직접 쓴 뮤지컬에 출연하고 있고, 브리즈번의 반짝반짝한 새 글래스하우스 극장에서 무대에 실제로 서 있다는 것은 극장의 배에 샴페인 병을 깨뜨리는 것과 같은 큰 의미가 있다.
2014년 시카고에서 처음 개막한 '마지막 배'는 팝 아이콘이 1950년대와 60년대에 자라난 조선 도시인 월섬-온-타인에 대한 경의이며, 80년대 폐쇄로 인해 공동화되었다.
마거릿 대처의 노조와의 전쟁과 국가 산업의 민영화는 TV 랜드마크인 '블랙스터프의 소년들'부터 '풀 몬티', '빌리 엘리엇'에 이르기까지 위대한 드라마의 소재가 되었다. 하지만 조선소 폐쇄가 '마지막 배'의 배경이긴 하지만, 노동자들에 미친 영향, 대처의 정치가 어떻게 지역사회를 파괴했는지, 또는 (스팅이 인터뷰에서 제시한 바와 같이) 위대한 디지털 셈이 모든 일자리에 어떻게 다가오고 있는지에 대해 깊이 들어가지 않는다.
오히려 과거와 화해하는 이야기에 더 가깝다. 이는 이해할 수 있는데, 스팅이 문제 많은 유년시절을 뒤로하고 월섐을 떠나 세계 최고의 록스타 중 한 명이 되었고, 그 장소에 빚을 진다고 느끼기 때문이다. 하지만 죽음에 대한 이야기이기도 하다. 왜냐하면 그는 이제 74세이기 때문이다.
스팅의 캐릭터인 재키 화이트는 정부가 도시의 주요 고용원을 매각했다는 소식을 받을 때와 같은 시간에 충격적인 건강 소식을 받는다. 한편, 30대 선원 기디언 플레처(데클란 베넷)는 17년 만에 고향으로 돌아와 돌아가신 아버지의 유산을 정리하면서 자신의 십대 시절 연인이자 지역 펍 주인인 메그 도슨(로렌 새뮤엘스)과의 미완의 일을 발견한다.
뮤지컬의 대본은 토니 후보였지만 재정적으로 실패한 브로드웨이 공연 이후 다양한 작가들에 의해 두 번 다시 쓰여졌다. 최신 대본은 영국 극작가이자 소설가인 바니 노리스가 썼지만, 노리스와 감독 레오 워너(런던의 59 스튜디오)는 쇼의 드라마적 문제를 완전히 해결하지 못했다.
그 문제들은 2막이 필요한 것보다 약 3곡이 더 있고, 부두에서 떠나는 데 오랜 시간이 걸리는 극적인 결말을 포함한다.
스팅과 폴리스의 팬들이라면 충분히 만족할 것이다. 그는 무대에서 상당한 시간을 보내고, 최고의 곡들(거대한 제목곡 포함)을 부를 기회를 얻지만, 여전히 캐릭터로 사라지는 마법을 부린다. 그리고 결국 그는 수십 년에 걸친 연기 경력이 있지 않은가.
노래들은 감성적이고 명확하게 그의 것이다 – 일부는 포크 밑바탕이 있고, 다른 것들은 '문 오버 버번 스트리트'와 '에브리 브레스 유 테이크'의 작곡가의 DNA를 보여준다.
여성 역할도 강하다: 모족 페기 화이트로 분한 애닛 맥로플린과 '위키드'에서 엘파바로 활동했던 새뮤엘스가 포함되어 있으며, 그녀의 목소리도 그렇다.
샤기는 다소 역부족을 느낄 수 있다. 월섀드 나루터꾼이라는 캐릭터는 다소 생각해낸 것이다 – 사랑스러운 죽음의 천사 – 하지만 그는 여전히 반곡과 가끔의 버림받은 대사 외에 이야기에서 더 많은 것을 했을 수 있었다.
뮤지컬은 기디언이 돌아가신 아버지의 집을 방문하고 그의 과거에 대한 공백을 재치 있게 채우는 '죽은 남자의 신발'이라는 슬픈 노래를 부르는 장면에서 가장 생생하게 살아난다. 그 뒤에는 '권투선수가 춤을 추는 법을 배운 밤'이 이어지는데, 이것은 메그의 십대 딸 엘렌(한나 리처드슨의 빛나는 연기)을 위해 내가 당신의 어머니를 어떻게 만났는지에 대한 매력적인 노래다.
어머니의 반대에도 불구하고 엘렌은 월섐을 떠나 런던으로 이사하여 밴드에서 노래하고 싶어한다: 그녀는 또 다른 스팅의 대리인이다. 기디언이 엘렌에게 한 경고 – "당신이 잘못된 방식으로 떠나면 절대 제대로 떠날 수 없을 거야" – 는 '마지막 배'의 깨달음의 순간이다.
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Sting’s evocative musical opens in Brisbane starring the man himself, as well as reggae star Shaggy. It’s not all plain sailing.
THE LAST SHIP ★★★½Glasshouse Theatre, QPAC, April 11Until May 3Sting makes his entrance on a hovering platform surrounded by welders and riveters, but this isn’t some early MTV music video. He’s playing a shipworks’ foreman in the north of England, in a self-penned musical, and his presence live on stage in Brisbane gives the shiny new Glasshouse Theatre a very big champagne bottle to smash on its bow.
The Last Ship, which first opened in Chicago in 2014, is the pop icon’s tribute to Wallsend-on-Tyne, the shipbuilding town where he grew up in the 1950s and ’60s and that was hollowed out by closures in the ’80s.
Margaret Thatcher’s war on the unions, and her privatisation of national industries, have been the stuff of great drama, from TV landmark Boys from the Blackstuff to The Full Monty and Billy Elliot. But while the shuttering of a dockyard is the setting of The Last Ship, it doesn’t go very far into the impacts on working people, or how Thatcher’s politics destroyed communities, or indeed (as Sting has suggested in interviews), how the great digital reckoning is coming for all our jobs, too.
It’s more a story about making peace with your past. Which is understandable, as Sting left Wallsend behind after a troubled upbringing to become one of the world’s biggest rock stars, and feels he owes the place. But it’s also about death because, well, he’s now 74.
Sting’s character, Jackie White, receives devastating health news at the same time that he finds out the government has sold the town’s main source of employment. Meanwhile, 30-something sailor Gideon Fletcher (Declan Bennett) returns to his hometown after 17 years to tie up his late father’s affairs and finds he has unfinished business with his teenage flame, local pub owner Meg Dawson (Lauren Samuels).
The musical’s book has been rewritten twice by different writers since its Tony-nominated, but financially unsuccessful, Broadway run. The latest script is by English playwright and novelist Barney Norris, but Norris and director Leo Warner (of London’s 59 Studio) haven’t quite ironed out the show’s dramatic problems.
Those problems include a protracted second act that has about three more songs than it needs, and a climatic ending that takes a long time to get off the docks.
Fans of Sting and The Police should be more than happy though. He’s on stage for a good chunk of the action, gets to sing some of the best material (including the rousing title song), but he still pulls off the magic trick of disappearing into the character. And after all, it’s not as if he hasn’t got decades of acting experience under his belt.
The songs are evocative and clearly his – some with folk underpinnings; others exhibiting the DNA of the composer of Moon over Bourbon Street and Every Breath You Take.
There are strong roles for the women here: among them Annette McLaughlin as the matriarchal Peggy White, and Samuels, a former Elphaba in Wicked – and she sounds like it.
The one who might be feeling a little underserved is Shaggy. The character of the Wallsend Ferryman is a bit of a conceit – a lovable angel of death – but he could still have had some more to do with the story in addition to half a song and the odd throwaway line.
The musical comes to life most vividly in the scene where Gideon visits his late father’s house and sings the rueful Dead Man’s Shoes, a song that deftly fills in the blanks about his past. It’s followed up by The Night the Pugilist Learned How to Dance, a charming how-I-met-your-mother song for the benefit of Meg’s teenage daughter, Ellen (in a sparkling turn by Hannah Richardson).
Against her mother’s wishes, Ellen wants to leave Wallsend and move to London to sing in a band: she’s another Sting proxy. Gideon’s warning to Ellen – “If you leave in the wrong way, you’ll never really go” – is The Last Ship’s aha moment.
There are picket lines, death scenes, bombastic (and boombastic) bits – this is the one that cuts the deepest.
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