스타급 배우들이 즐기는 잔인하게 유머러스한 미학 논쟁
Star-studded cast relishes this brutally amusing aesthetic battle
Sydney Morning Herald
· 🇦🇺 Sydney, AU
Cameron Woodhead
EN
2026-04-24 14:03
Translated
리처드 록스버그, 데이먼 헤리먼, 토비 슈미츠가 취향을 둘러싼 분쟁에 빠져들며, 곧 격렬하고 개인적인 싸움으로 발전한다.
미술 작품 구매를 둘러싼 악의적인 논쟁이 야스미나 레자의 풍자적 3인극 '미술'에서 오래된 우정을 무너뜨린다. 1994년 작품은 지난해 브로드웨이에서 보비 카나바레, 닐 패트릭 해리스, 제임스 코든이 출연하며 부활했으며, 이번 호주 프로덕션은 리처드 록스버그, 데이먼 헤리먼, 토비 슈미츠가 출연하며 셀러브리티의 광채를 더한다.
분쟁은 세르주(헤리먼)가 그림을 구매하면서 터진다. 흰색 캔버스에 그려진 거의 모두 흰색인 그림으로, 약간의 흰색 줄무늬만 그려져 있는 그림이다. 구매가는 엄청나다. 친구 마크(록스버그)는 믿을 수 없다. 그림을 혐오하며 '쓰레기'라고 비난하고, 그 그림이 얼마나 끔찍한지에 대해 거의 편집증적인 집착을 보인다.
세르주는 자신의 입장을 고수하며 미술작품을 옹호하고 마크의 무분별한 조롱에 맞서 반격한다. 미학 논쟁은 곧 격렬하고 개인적이 되며, 싸우는 쪽들은 선을 넘기 시작한다. 공동의 친구 이반(슈미츠)은 양쪽을 달래려 한다.
그의 외교적 노력은 역효과를 낸다. 이반의 신랄한 친구들은 그를 중립적 입장에 있는 사람으로 보고 그의 분노를 결합하여 그에게 대항한다. 열정과 허세가 계속 날아다니고 절충점이 없는 상황에서, 그림이나 우정 중 하나는 사라져야 할 것 같다.
'미술'은 미학적 가치의 전통적 계층만큼 남성 우정의 윤곽과 힘의 역학관계에 관한 것이다. 둘 다 유머로운 검토를 받는 희곡으로, 하찮은 전제에서 출발한 후 짧은 농담과 싸움, 그리고 '사인펠드' 같은 강박적 성향으로 전개되어 산업 후기 풍속극이 되며, 자칭 세련된 사람들의 상한 자존심과 취향에 대한 인식된 범죄에 대한 거의 자기중심적인 분노로 촉발된다.
공연은 중립적인 호주 악센트를 사용하지만, 리 루이스 제작은 다소 프랑스적 코미디 접근방식의 흔적을 유지하고 있으며, 록스버그는 신체적 익살을 혼합한다. 그의 마크는 약간 방탕하고 오만하며 투쟁적으로 지적이며 나쁜 미술에 과민반응을 보인다. 그림에 대한 혐오가 심해서 실제로 신체적 고통을 야기하는 것처럼 보인다.
마크의 뾰족한 우월감은 더 어둡고 한심한 진실을 숨기고 있으며, 록스버그와 헤리먼의 전투에는 복잡한 긴장이 있다. 헤리먼의 뱀처럼 다친 세르주는 너무 끈질긴 성실함을 가져서 누구든 냉소주의자가 될 수 있게 한다.
중간에 있는 사람인 슈미츠의 이반은 연극의 극단주의 적대자들에 대한 광범위한 코미디 호일로 입증되며, 그는 역할의 하이라이트를 제공한다. 매우 길게 흐르고 자기 중심적인 독백(정말 웅대한 불평)으로 즉각적인 박수를 받는다.
'미술'은 생각을 자극하는 코미디로 오락을 아끼지 않으며, 루이스의 확실하고 일관되게 건조한 제작은 이러한 수준의 배우들을 현대 고전으로 볼 수 있는 드문 기회다. 카메론 우드헤드의 리뷰
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분쟁은 세르주(헤리먼)가 그림을 구매하면서 터진다. 흰색 캔버스에 그려진 거의 모두 흰색인 그림으로, 약간의 흰색 줄무늬만 그려져 있는 그림이다. 구매가는 엄청나다. 친구 마크(록스버그)는 믿을 수 없다. 그림을 혐오하며 '쓰레기'라고 비난하고, 그 그림이 얼마나 끔찍한지에 대해 거의 편집증적인 집착을 보인다.
세르주는 자신의 입장을 고수하며 미술작품을 옹호하고 마크의 무분별한 조롱에 맞서 반격한다. 미학 논쟁은 곧 격렬하고 개인적이 되며, 싸우는 쪽들은 선을 넘기 시작한다. 공동의 친구 이반(슈미츠)은 양쪽을 달래려 한다.
그의 외교적 노력은 역효과를 낸다. 이반의 신랄한 친구들은 그를 중립적 입장에 있는 사람으로 보고 그의 분노를 결합하여 그에게 대항한다. 열정과 허세가 계속 날아다니고 절충점이 없는 상황에서, 그림이나 우정 중 하나는 사라져야 할 것 같다.
'미술'은 미학적 가치의 전통적 계층만큼 남성 우정의 윤곽과 힘의 역학관계에 관한 것이다. 둘 다 유머로운 검토를 받는 희곡으로, 하찮은 전제에서 출발한 후 짧은 농담과 싸움, 그리고 '사인펠드' 같은 강박적 성향으로 전개되어 산업 후기 풍속극이 되며, 자칭 세련된 사람들의 상한 자존심과 취향에 대한 인식된 범죄에 대한 거의 자기중심적인 분노로 촉발된다.
공연은 중립적인 호주 악센트를 사용하지만, 리 루이스 제작은 다소 프랑스적 코미디 접근방식의 흔적을 유지하고 있으며, 록스버그는 신체적 익살을 혼합한다. 그의 마크는 약간 방탕하고 오만하며 투쟁적으로 지적이며 나쁜 미술에 과민반응을 보인다. 그림에 대한 혐오가 심해서 실제로 신체적 고통을 야기하는 것처럼 보인다.
마크의 뾰족한 우월감은 더 어둡고 한심한 진실을 숨기고 있으며, 록스버그와 헤리먼의 전투에는 복잡한 긴장이 있다. 헤리먼의 뱀처럼 다친 세르주는 너무 끈질긴 성실함을 가져서 누구든 냉소주의자가 될 수 있게 한다.
중간에 있는 사람인 슈미츠의 이반은 연극의 극단주의 적대자들에 대한 광범위한 코미디 호일로 입증되며, 그는 역할의 하이라이트를 제공한다. 매우 길게 흐르고 자기 중심적인 독백(정말 웅대한 불평)으로 즉각적인 박수를 받는다.
'미술'은 생각을 자극하는 코미디로 오락을 아끼지 않으며, 루이스의 확실하고 일관되게 건조한 제작은 이러한 수준의 배우들을 현대 고전으로 볼 수 있는 드문 기회다. 카메론 우드헤드의 리뷰
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Richard Roxburgh, Damon Herriman and Toby Schmitz step into a dispute over taste that soon gets pitched and personal.
A vicious argument over an art purchase derails an old friendship in Yasmina Reza’s satirical three-hander, Art. The 1994 play was revived on Broadway last year starring Bobby Cannavale, Neil Patrick Harris and James Corden, and the casting of this new Australian production has celebrity lustre, too, with Richard Roxburgh, Damon Herriman and Toby Schmitz stepping into a brutally amusing ring of aesthetic dispute.Conflict erupts when Serge (Herriman) buys a painting – an all-white painting, on an all-white canvas, with a couple of modest streaks, also white, running across it – for an eye-watering sum. His old mate Marc (Roxburgh) can’t believe it. He despises the painting, denounces it as “shit”, and develops an almost monomaniacal obsession with how awful it is.
Standing his ground, an offended Serge defends the artwork and strikes back against Marc’s unrestrained scorn. The aesthetic battle soon gets pitched and personal; the warring parties start crossing red lines, and their mutual friend Yvan (Schmitz) tries to appease both sides.
His diplomatic efforts backfire. Yvan’s sharp-tongued friends view him as a fence-sitter and turn their combined wrath on him. As passions and pretensions continue to fly, and with no middle ground, it seems either the painting or the friendship will have to go.
Art is as much about the contours and power dynamics of male friendship as it is about traditional hierarchies of aesthetic value. Both come under humorous scrutiny in a play that develops from a seemingly trivial premise, then quips and bickers and builds with Seinfeld-like obsessiveness into a post-industrial comedy of manners, fuelled by the bruised egos of self-appointed sophisticates, and an almost solipsistic sense of outrage at a perceived crime against taste.
Although the performances use neutral Australian accents, Lee Lewis’ production retains traces of a rather French approach to comedy, and Roxburgh works physical clowning into the mix. His Marc – slightly raffish, arrogant, combatively intellectual – has an anaphylactic reaction to bad art. He seems to loathe the painting so much that it causes him actual physical pain.
Marc’s spiked sense of superiority disguises darker and more pathetic truths, and there’s a complex charge in the battle between Roxburgh and Herriman, whose snaky, wounded Serge has a sincerity so relentless it might provoke the cynic in anyone.
As the man in the middle, Schmitz’s Yvan proves a broad comic foil for the extremity of the play’s antagonists, and he delivers the role’s highlight – a massively rambling and self-absorbed monologue (and truly epic whinge) – to instant applause.
Art is thought-provoking comedy that doesn’t skimp on entertainment, and Lewis’ assured, consistently droll production is a rare chance to see stars of this calibre live in a modern classic.Reviewed by Cameron Woodhead
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