마이클 틸슨 토마스, 수상 경력의 지휘자이자 작곡가, 81세로 별세
Michael Tilson Thomas, award-winning conductor and composer, dies aged 81
The Guardian
· 🇬🇧 London, GB
Associated Press
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2026-04-24 01:22
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12개의 그래미상을 수상한 저명한 예술가가 공격적인 뇌암 진단을 받은 후 자택에서 사망
마이클 틸슨 토마스는 50년간 미국의 주요 지휘자로 활동하며 버팔로, 마이애미, 런던, 샌프란시스코의 오케스트라를 이끌었고 작곡도 했던 인물이 수요일에 별세했다. 향년 81세.
틸슨 토마스는 2021년 뇌종양 수술을 받고 경력을 재개했으며, 2025년 2월 종양이 재발했다고 밝혔다. 그는 2025년 4월 샌프란시스코 심포니와의 마지막 공연을 지휘했으며 샌프란시스코의 자택에서 별세했다고 대변인 코니 슈만이 밝혔다.
틸슨 토마스는 39번의 그래미상 후보 지명을 받았으며 12번 수상했고, 2019년 케네디센터 명예상 수상자 중 한 명이었다.
2004년 미국 언론협회와의 인터뷰에서 그는 클래식 음악에 대해 "처음 들을 때는 여러 흥미롭고 매력적이며 의문의 여지가 있는 것들이 있어야 한다"며 "하지만 본질적으로 많은 다른 비밀들이나 많은 다른 관점들을 더 가슴 가까이 숨기고 있으며, 반복적인 청취를 통해서만 비로소 그것들이 있다는 것을 깨닫기 시작한다"고 말했다.
틸슨 토마스는 1944년 12월 21일 로스앤젤레스에서 예술에 깊이 있는 가정에서 태어났다. 그의 아버지 테드는 뉴욕의 머큐리 극장사 프로듀서였으며, 나중에 로스앤젤레스에서 영화 및 텔레비전 산업에 종사했다. 그의 어머니 로베르타는 컬럼비아 픽처스의 연구 책임자였다. 그의 할아버지 베시와 보리스 토마셰프스키는 미국 이디시 극장의 개척자였다.
그는 어린 나이에 피아노를 연주했으며 남캘리포니아 대학교에 다녔다. 1967년 학위를 받을 당시, 그는 피에르 불레즈, 애런 코플란드, 이고르 스트라빈스키, 칼하인츠 슈토크하우젠과 함께 일했다.
지휘자 레오나르드 번스타인은 1971년 뉴욕타임스 매거진 프로필에서 "나는 천재라는 단어를 가볍게 쓰지 않지만, 마이클에 대해서는 쓴다. 그는 그 나이의 내 모습을 연상시킨다. 음악뿐만 아니라 뇌 기능, 신경학, 물리학, 생화학 같은 것들도 내가 알던 것보다 더 많이 알고 있다"고 말했다.
틸슨 토마스는 1960년대 후반과 1970년대 초반 캘리포니아의 오하이 페스티벌의 공동 음악감독을 거쳐 음악감독을 지냈다. 그는 1966년 독일의 바이로이트 페스티벌에서 조수로 일했으며, 1968년 태글우드 음악센터에서 쿠세비츠키 상을 수상했고 1969년 보스턴 심포니 오케스트라의 조수 지휘자가 되었다.
틸슨 토마스는 1969년 10월 22일 링컨센터의 필하모닉 홀에서 병약한 윌리엄 슈타인버그를 대신한 중간 공연 지휘자로 뉴욕 무대에 데뷔했다. 틸슨 토마스는 로버트 스터러의 바이올린, 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡과 슈트라우스의 '틸 오일렌슈피겔'을 지휘했다.
타임스의 비평가 해롤드 C. 쇤베르그는 "크고 마른 젊은이가 무대에 올라 엄청난 자신감과 권위감을 가지고 나타났으며, 그의 자신감이 근거 있음을 보여주었다"고 썼다. "태글우드 졸업생이자 피에르 불레즈의 제자이기를 기대할 수 있듯이 그는 자연스럽게 이 음악을 소화한다."
틸슨 토마스는 1972년부터 1974년까지 보스턴 심포니 오케스트라의 객원 주지휘자, 1971년부터 1979년까지 버팔로 필하모닉의 음악감독, 1981년부터 1985년까지 로스앤젤레스 필하모닉의 객원 주지휘자를 역임했다.
그는 1987년 마이애미의 뉴월드 심포니 설립을 도왔으며 2021년까지 예술감독으로 활동했다. 그는 1988년부터 1995년까지 런던 심포니 오케스트라의 주지휘자였으며 1995년부터 2020년까지 샌프란시스코 심포니의 음악감독으로 활동했다.
틸슨 토마스의 작곡에는 그레이스(1988), 네 개의 프렐류드 온 플레이싱스 오브 더 윈드(2015-16), 릴케에 대한 명상(2019)이 포함된다.
그의 남편 조슈아 로빈슨은 지난 8월에 입은 낙상에서 회복 중인 2월 22일에 별세했다. 그들은 노스 할리우드 중학교(현재 월터 리드 중학교로 개명됨) 오케스트라에서 연주할 때 만났으며, 1976년 파트너가 되어 2014년에 결혼했다.
2025년 4월 26일 샌프란시스코에서 마지막 공연을 개최할 것을 발표하면서 늦은 80번째 생일 축하 행사를 진행하며, 토마스는 자신의 사망률을 인정하는 성명을 발표했다.
"그 시점에서 우리 모두는 오래된 쇼 비즈니스 표현인 '촬영 완료(It's a wrap)'라고 말할 수 있다"고 그는 말했다. "코다는 전체 곡을 결론짓는 작곡의 끝 부분에 있는 음악 요소다. 코다의 길이는 매우 다양할 수 있다. 내 인생의 코다는 풍요롭고 풍부하다."
틸슨 토마스는 2021년 뇌종양 수술을 받고 경력을 재개했으며, 2025년 2월 종양이 재발했다고 밝혔다. 그는 2025년 4월 샌프란시스코 심포니와의 마지막 공연을 지휘했으며 샌프란시스코의 자택에서 별세했다고 대변인 코니 슈만이 밝혔다.
틸슨 토마스는 39번의 그래미상 후보 지명을 받았으며 12번 수상했고, 2019년 케네디센터 명예상 수상자 중 한 명이었다.
2004년 미국 언론협회와의 인터뷰에서 그는 클래식 음악에 대해 "처음 들을 때는 여러 흥미롭고 매력적이며 의문의 여지가 있는 것들이 있어야 한다"며 "하지만 본질적으로 많은 다른 비밀들이나 많은 다른 관점들을 더 가슴 가까이 숨기고 있으며, 반복적인 청취를 통해서만 비로소 그것들이 있다는 것을 깨닫기 시작한다"고 말했다.
틸슨 토마스는 1944년 12월 21일 로스앤젤레스에서 예술에 깊이 있는 가정에서 태어났다. 그의 아버지 테드는 뉴욕의 머큐리 극장사 프로듀서였으며, 나중에 로스앤젤레스에서 영화 및 텔레비전 산업에 종사했다. 그의 어머니 로베르타는 컬럼비아 픽처스의 연구 책임자였다. 그의 할아버지 베시와 보리스 토마셰프스키는 미국 이디시 극장의 개척자였다.
그는 어린 나이에 피아노를 연주했으며 남캘리포니아 대학교에 다녔다. 1967년 학위를 받을 당시, 그는 피에르 불레즈, 애런 코플란드, 이고르 스트라빈스키, 칼하인츠 슈토크하우젠과 함께 일했다.
지휘자 레오나르드 번스타인은 1971년 뉴욕타임스 매거진 프로필에서 "나는 천재라는 단어를 가볍게 쓰지 않지만, 마이클에 대해서는 쓴다. 그는 그 나이의 내 모습을 연상시킨다. 음악뿐만 아니라 뇌 기능, 신경학, 물리학, 생화학 같은 것들도 내가 알던 것보다 더 많이 알고 있다"고 말했다.
틸슨 토마스는 1960년대 후반과 1970년대 초반 캘리포니아의 오하이 페스티벌의 공동 음악감독을 거쳐 음악감독을 지냈다. 그는 1966년 독일의 바이로이트 페스티벌에서 조수로 일했으며, 1968년 태글우드 음악센터에서 쿠세비츠키 상을 수상했고 1969년 보스턴 심포니 오케스트라의 조수 지휘자가 되었다.
틸슨 토마스는 1969년 10월 22일 링컨센터의 필하모닉 홀에서 병약한 윌리엄 슈타인버그를 대신한 중간 공연 지휘자로 뉴욕 무대에 데뷔했다. 틸슨 토마스는 로버트 스터러의 바이올린, 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡과 슈트라우스의 '틸 오일렌슈피겔'을 지휘했다.
타임스의 비평가 해롤드 C. 쇤베르그는 "크고 마른 젊은이가 무대에 올라 엄청난 자신감과 권위감을 가지고 나타났으며, 그의 자신감이 근거 있음을 보여주었다"고 썼다. "태글우드 졸업생이자 피에르 불레즈의 제자이기를 기대할 수 있듯이 그는 자연스럽게 이 음악을 소화한다."
틸슨 토마스는 1972년부터 1974년까지 보스턴 심포니 오케스트라의 객원 주지휘자, 1971년부터 1979년까지 버팔로 필하모닉의 음악감독, 1981년부터 1985년까지 로스앤젤레스 필하모닉의 객원 주지휘자를 역임했다.
그는 1987년 마이애미의 뉴월드 심포니 설립을 도왔으며 2021년까지 예술감독으로 활동했다. 그는 1988년부터 1995년까지 런던 심포니 오케스트라의 주지휘자였으며 1995년부터 2020년까지 샌프란시스코 심포니의 음악감독으로 활동했다.
틸슨 토마스의 작곡에는 그레이스(1988), 네 개의 프렐류드 온 플레이싱스 오브 더 윈드(2015-16), 릴케에 대한 명상(2019)이 포함된다.
그의 남편 조슈아 로빈슨은 지난 8월에 입은 낙상에서 회복 중인 2월 22일에 별세했다. 그들은 노스 할리우드 중학교(현재 월터 리드 중학교로 개명됨) 오케스트라에서 연주할 때 만났으며, 1976년 파트너가 되어 2014년에 결혼했다.
2025년 4월 26일 샌프란시스코에서 마지막 공연을 개최할 것을 발표하면서 늦은 80번째 생일 축하 행사를 진행하며, 토마스는 자신의 사망률을 인정하는 성명을 발표했다.
"그 시점에서 우리 모두는 오래된 쇼 비즈니스 표현인 '촬영 완료(It's a wrap)'라고 말할 수 있다"고 그는 말했다. "코다는 전체 곡을 결론짓는 작곡의 끝 부분에 있는 음악 요소다. 코다의 길이는 매우 다양할 수 있다. 내 인생의 코다는 풍요롭고 풍부하다."
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Renowned artist, who won 12 Grammys, died at home after being diagnosed with an aggressive type of brain cancerSign up for the Breaking News US email to get newsletter alerts in your inboxMichael Tilson Thomas, a leading American conductor for a half-century who headed orchestras in Buffalo, Miami, London and San Francisco while also composing, died on Wednesday. He was 81.Tilson Thomas had surgery for a brain tumor in 2021 and resumed his career, then said in February 2025 that the tumor had returned. He conducted his final concert with the San Francisco Symphony in April 2025 and died at his home in San Francisco, spokesperson Connie Shuman said.
Michael Tilson Thomas, a leading American conductor for a half-century who headed orchestras in Buffalo, Miami, London and San Francisco while also composing, died on Wednesday. He was 81.Tilson Thomas had surgery for a brain tumor in 2021 and resumed his career, then said in February 2025 that the tumor had returned. He conducted his final concert with the San Francisco Symphony in April 2025 and died at his home in San Francisco, spokesperson Connie Shuman said.
Tilson Thomas received 39 Grammy award nominations, winning 12, and was among the Kennedy Center Honors recipients in 2019.
“It’s meant to have various intriguing and alluring, questioning things that you hear on first hearing,” he said of classical music during a 2004 interview with the Associated Press. “But by its very nature it’s holding a lot of other secrets or a lot of other perspectives much closer to its chest, which only with repeated hearing you start realizing are there.”
Tilson Thomas was born in Los Angeles on 21 December 1944, to a family steeped in the arts. His father, Ted, was a producer at New York’s Mercury Theater Company, then worked in Los Angeles in the movie and television industry. His mother, Roberta, headed research for Columbia Pictures. His grandparents, Bessie and Boris Thomashefsky, were pioneers in American Yiddish theater.
He played piano at a young age and attended the University of Southern California. By the time he received a degree in 1967, he had worked with Pierre Boulez, Aaron Copland, Igor Stravinsky and Karlheinz Stockhausen.
“I don’t fling the word genius around lightly, but I fling it around about Michael. He reminds me of me at that age, except that he knows more than I did,” conductor Leonard Bernstein told the New York Times Magazine for a 1971 profile. “Not only music, but things like the functions of the brain, cerebrology, physics, biochemistry.”
Tilson Thomas was the co-music director and then music director of California’s Ojai festival in the late 1960s and early 1970s. He was an assistant at Germany’s Bayreuth festival in 1966, won the Koussevitzky prize at the Tanglewood Music Center in 1968 and became a Boston Symphony Orchestra assistant conductor in 1969.
Tilson Thomas made his New York debut at Lincoln Center’s Philharmonic Hall on 22 October 1969, as a mid-concert replacement for an ailing William Steinberg. Tilson Thomas led Robert Starer’s Concerto for Violin, Cello and Orchestra, and Strauss’s Till Eulenspiegel.
“A tall, thin young man, he came on stage with an air of immense confidence and authority, and showed that his confidence was not misplaced,” critic Harold C Schonberg wrote in the Times. “He takes naturally to this music, as might be expected of a Tanglewood graduate and a pupil of Pierre Boulez.”
Tilson Thomas became the Boston Symphony Orchestra’s principal guest conductor from 1972 to 1974 and was music director of the Buffalo Philharmonic from 1971 to 1979 and a principal guest conductor of the Los Angeles Philharmonic from 1981 to 1985.
He helped found Miami’s New World Symphony in 1987 and served as artistic director until 2021. He was principal conductor of the London Symphony Orchestra from 1988 to 1995 and music director of the San Francisco Symphony from 1995 to 2020.
Tilson Thomas’s compositions include Grace (1988), Four Preludes on Playthings of the Wind (2015-16) and Meditations on Rilke (2019).
His husband, Joshua Robison, died on 22 February while recovering from a fall suffered last August. They met while playing in the orchestra of the North Hollywood junior high school (since renamed Walter Reed Middle School), became partners in 1976 and married in 2014.
In announcing his final concert would take place in San Francisco on 26 April 2025, in a belated 80th birthday celebration, Thomas issued a statement acknowledging his mortality.
“At that point we all get to say the old show business expression, ‘It’s a wrap,’” he said. “A coda is a musical element at the end of a composition that brings the whole piece to a conclusion. A coda can vary greatly in length. My life’s coda is generous and rich.”