아티비즘이란 무엇인가: 사회적 목적을 가진 예술에 대한 관점
Qué es el artivismo: perspectivas sobre el arte con causa
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2026-04-16 22:48
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아르헨티나 국립 미술 아카데미 출판물 '테마스' 21호가 국내 저명한 사상가들과 함께 아티비즘을 다룬다.
아르헨티나 국립 미술 아카데미의 '테마스' 잡지는 기대를 모은다. 1999년부터 매 호마다 미술사에서 더 많이 다뤄지거나 새로운 주제를 뛰어난 시각을 통해 업데이트하기 때문이다. 최근 출간된 21호의 제목은 '21세기의 아티비즘: 예술-긴급성-행동'으로, 134페이지에 걸쳐 내용과 편집 모두 세심하게 다루며 이 21세기에 급부상하고 있는 이 흐름에 대한 학자들과 초청 연사들의 목소리를 펼친다. 서론에서 세르히오 바우르와 마르타 페노스(아카데미 회장과 부회장)는 아티비즘을 "미적 창작, 정치 행동, 사회 참여 사이의 경계를 재정의하는" 특히 의미 있는 현상으로 언급한다.
12편의 글을 읽고 나면 여러 개념이 울려 퍼진다: 소규모 유토피아, 공공 공간, 헌신, 사회 변혁, 제시(재현과 대립), 필요성, 참여, 예술-삶의 결합, 예술가 권한에 대한 도전, 실천, 가시성, 윤리. 모든 경우에 먼저 아티비즘(예술과 활동주의의 결합에서 나온 신조어) 개념을 정의한 후, 저자에 따라 다양한 측면과 관점으로 깊이 들어간다.
글들에는 예술의 변혁적 잠재력과 현재 아티비스트들의 의제를 구성하는 긴급한 주제들—생태학, 페미니즘, 민주주의, 인권, 사회적 불평등 등—을 다루는 비판적 정신이 동시에 맥동한다. 이러한 주제들은 매우 다양한 장소(거리, 요양원, 감옥, 학교, 영토, 디지털 플랫폼)에서 다뤄진다.
루이스 캠니처는 아티비즘이라는 단어가 원래 1990년대 멕시코 자파티스타 운동에서 유래했음을 상기시킨다. 그는 이를 "예술을 위한 예술"과 대립하는 "사회적 목적을 가진 예술"로 보며, 교육이 예술을 "잠재적이고 본질적으로 정치화된" 지식 형태로 인정한다면 이 딜레마가 해결될 것이라고 본다. 훌리오 세사르 크리벨리의 글은 아르헨티나에서 생겨난 여러 단체(올리가테가, 크로모악티비스모, 에트세테라, 푸노 등)를 언급하며, 아티비즘이 개념에서 독립하여 "전문가"의 이해 없이도 접근 가능한 것으로 회귀했음을 강조한다.
넬리 페라조와 알레한드로 스키안키는 주로 세 가지 언어와 관련된 전위 미술 운동—레트리즘, 시추에이셔니즘, 울리포(20세기 중반에 등장)—을 다루며, 언어의 도전을 통해 새로운 가능성을 열었다. 한편 말고르자타 카즈미에르차크는 1970년대부터 현재까지 세계 여러 지역에서 반문화와 사회 운동과 연결되어 온 퍼포악티비즘 개념을 발전시킨다. 안드레아 기운타는 지난 세기 중반부터 예술, 페미니즘, 활동주의를 결합한 작품과 행동의 라틴아메리카 지도를 그리며, 이들이 "삶과 섞이기"를 추구해왔음을 보여준다. 그리고 조르히나 G. 글루스만은 부에노스아이레스 시를 중심으로 도시 공공 공간 점령과 관련된 페미니스트 아티비즘 형태에 초점을 맞추며, 이를 갈등의 장이자 기록 보관소로 다룬다.
마리아 데 로우데스 기돌리는 아르헨티나에서 아프리카계 후손의 권리를 위한 반인종주의 활동주의를, 스테레오타입을 극복하고자 하는 예술가 마리아 가브리엘라(마가) 페레스의 작품을 통해 다룬다. 한편 실비아 돌린코와 라우라 말로세티 코스타는 교도소 시설, 쓰레기장, 부에노스아이레스 주 산마르틴의 레콘키스타 강 유역에서 수행된 사회적, 예술적, 문화적 개입 이니셔티브가 촉진하는 영토적 구축과 강화를 강조한다.
그라시엘라 타퀴니는 아티비즘을 "일상생활의 사물, 사람, 상황을 예술 작품으로 전환시켜 눈과 마음을 여는 지시를 통해 이루어지는 행동"으로 정의하며 "업데이트된 살아있는 말"이라고 제안한다. 그리고 이 세기 두 번째 십년대부터 아르헨티나에서 활동하는 다섯 단체의 행동을 "개인적인 것이 어떻게 정치적인 것이 되는가"라는 명료한 제목으로 강조한다.
그라시엘라 사르티의 탐구는 쿠바의 레네 프란시스코와 아르헨티나의 아나 가야르도의 제안처럼 정서적 영역을 포함하여 욕망과 그 실현 가능성을 다루는 예술가들의 행동에 초점을 맞춘다. 그리고 엘레나 올리베라스는 함께-있음의 개념과 미학의 길잡이로서의 윤리를 펼친다. "아티비스트들—그녀는 말한다—는 타자를 먼저 두고 그들의 행복을 위해 투쟁한다. 그래서 삶의 산문적 수준에서 생산하는 것을 두려워하지 않는다(...)"
마지막 부분에는 마리아 카롤리나 바울로가 과거에 기억의 공원 디렉터 플로렌시아 바티티와 나눈 인터뷼가 실려 있는데, 그녀는 "예술이 시적으로 문제를 제기하고 사회 전체에 절박한 문제에 대한 드문 시각을 가능하게 한다"고 지적한다. 이 출판물은 이번 달부터 아카데미 웹사이트에서 온라인으로 이용 가능하며, 종이본은 같은 기관에서 구입할 수 있다.
12편의 글을 읽고 나면 여러 개념이 울려 퍼진다: 소규모 유토피아, 공공 공간, 헌신, 사회 변혁, 제시(재현과 대립), 필요성, 참여, 예술-삶의 결합, 예술가 권한에 대한 도전, 실천, 가시성, 윤리. 모든 경우에 먼저 아티비즘(예술과 활동주의의 결합에서 나온 신조어) 개념을 정의한 후, 저자에 따라 다양한 측면과 관점으로 깊이 들어간다.
글들에는 예술의 변혁적 잠재력과 현재 아티비스트들의 의제를 구성하는 긴급한 주제들—생태학, 페미니즘, 민주주의, 인권, 사회적 불평등 등—을 다루는 비판적 정신이 동시에 맥동한다. 이러한 주제들은 매우 다양한 장소(거리, 요양원, 감옥, 학교, 영토, 디지털 플랫폼)에서 다뤄진다.
루이스 캠니처는 아티비즘이라는 단어가 원래 1990년대 멕시코 자파티스타 운동에서 유래했음을 상기시킨다. 그는 이를 "예술을 위한 예술"과 대립하는 "사회적 목적을 가진 예술"로 보며, 교육이 예술을 "잠재적이고 본질적으로 정치화된" 지식 형태로 인정한다면 이 딜레마가 해결될 것이라고 본다. 훌리오 세사르 크리벨리의 글은 아르헨티나에서 생겨난 여러 단체(올리가테가, 크로모악티비스모, 에트세테라, 푸노 등)를 언급하며, 아티비즘이 개념에서 독립하여 "전문가"의 이해 없이도 접근 가능한 것으로 회귀했음을 강조한다.
넬리 페라조와 알레한드로 스키안키는 주로 세 가지 언어와 관련된 전위 미술 운동—레트리즘, 시추에이셔니즘, 울리포(20세기 중반에 등장)—을 다루며, 언어의 도전을 통해 새로운 가능성을 열었다. 한편 말고르자타 카즈미에르차크는 1970년대부터 현재까지 세계 여러 지역에서 반문화와 사회 운동과 연결되어 온 퍼포악티비즘 개념을 발전시킨다. 안드레아 기운타는 지난 세기 중반부터 예술, 페미니즘, 활동주의를 결합한 작품과 행동의 라틴아메리카 지도를 그리며, 이들이 "삶과 섞이기"를 추구해왔음을 보여준다. 그리고 조르히나 G. 글루스만은 부에노스아이레스 시를 중심으로 도시 공공 공간 점령과 관련된 페미니스트 아티비즘 형태에 초점을 맞추며, 이를 갈등의 장이자 기록 보관소로 다룬다.
마리아 데 로우데스 기돌리는 아르헨티나에서 아프리카계 후손의 권리를 위한 반인종주의 활동주의를, 스테레오타입을 극복하고자 하는 예술가 마리아 가브리엘라(마가) 페레스의 작품을 통해 다룬다. 한편 실비아 돌린코와 라우라 말로세티 코스타는 교도소 시설, 쓰레기장, 부에노스아이레스 주 산마르틴의 레콘키스타 강 유역에서 수행된 사회적, 예술적, 문화적 개입 이니셔티브가 촉진하는 영토적 구축과 강화를 강조한다.
그라시엘라 타퀴니는 아티비즘을 "일상생활의 사물, 사람, 상황을 예술 작품으로 전환시켜 눈과 마음을 여는 지시를 통해 이루어지는 행동"으로 정의하며 "업데이트된 살아있는 말"이라고 제안한다. 그리고 이 세기 두 번째 십년대부터 아르헨티나에서 활동하는 다섯 단체의 행동을 "개인적인 것이 어떻게 정치적인 것이 되는가"라는 명료한 제목으로 강조한다.
그라시엘라 사르티의 탐구는 쿠바의 레네 프란시스코와 아르헨티나의 아나 가야르도의 제안처럼 정서적 영역을 포함하여 욕망과 그 실현 가능성을 다루는 예술가들의 행동에 초점을 맞춘다. 그리고 엘레나 올리베라스는 함께-있음의 개념과 미학의 길잡이로서의 윤리를 펼친다. "아티비스트들—그녀는 말한다—는 타자를 먼저 두고 그들의 행복을 위해 투쟁한다. 그래서 삶의 산문적 수준에서 생산하는 것을 두려워하지 않는다(...)"
마지막 부분에는 마리아 카롤리나 바울로가 과거에 기억의 공원 디렉터 플로렌시아 바티티와 나눈 인터뷼가 실려 있는데, 그녀는 "예술이 시적으로 문제를 제기하고 사회 전체에 절박한 문제에 대한 드문 시각을 가능하게 한다"고 지적한다. 이 출판물은 이번 달부터 아카데미 웹사이트에서 온라인으로 이용 가능하며, 종이본은 같은 기관에서 구입할 수 있다.
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El tomo 21 de Temas, la publicación de la Academia Nacional de Bellas Artes, está dedicada al artivismo, de la mano de destacados pensadores locales.
La revista Temas de la Academia Nacional de Bellas Artes se espera. Porque en cada número, desde 1999, propone una temática que actualiza, sea más transitada o novedosa en la historia del arte, a través de destacadas miradas. El tomo 21 de reciente publicación lleva por título Artivismos en el siglo XXI. Arte-Urgencia-Acción y despliega en 134 cuidadas páginas, tanto por el contenido como por la edición, voces de académicos e invitados sobre esta corriente en auge en el presente siglo. En la introducción, Sergio Baur y Marta Penhos (presidente y vicepresidenta de la Academia) se refieren al artivismo como un fenómeno particularmente significativo que “redefine las fronteras entre creación estética, acción política y participación social”.Luego de leer los doce trabajos quedan resonando varios conceptos que los atraviesan: microutopía, espacio público, compromiso, transformación social, presentación (en oposición a representación), necesidad, participación, unión arte-vida, desafío a la autoría artística, práctica, visibilidad, ética. En todos los casos se busca, en primer lugar, definir el concepto de artivismo (neologismo surgido de la unión de arte y activismo) para luego adentrarse, según el autor, en distintos aspectos y perspectivas.
En los textos pulsa, a su vez, el convencimiento de la potencia transformadora del arte y el espíritu crítico al abordar los temas urgentes que constituyen la agenda actual de los artivistas; ecología, feminismo, democracia, derechos humanos, desigualdades sociales, entre otros, en escenarios muy diversos (calle, geriátrico, cárcel, escuela, territorios, plataformas digitales).
Luis Camnitzer recuerda que, en su origen, la palabra artivismo proviene del movimiento Zapatista mexicano de los años 90. Lo considera un “arte con causa” en oposición al “arte por el arte”, aunque esta distinción supone un dilema que, según el autor, se resolvería si la educación reconociera el arte como una forma de conocimiento “potencial e intrínsecamente politizada”. El trabajo de Julio César Crivelli se refiere a varios grupos surgidos en la Argentina (Oligatega, Cromoactivismo, Etcétera, FUNO y otros) destacando que el artivismo se independiza del concepto y vuelve a la que no requiere de “expertos” para su comprensión.
Nelly Perazzo y Alejandro Schianchi recorren principalmente tres movimientos artísticos de vanguardia vinculados al lenguaje: Letrismo, Situacionismo y OULIPO (surgidos a mediados del siglo XX) con sus transgresiones del lenguaje para abrir nuevas posibilidades. En tanto, Malgorzata Kaźmierczak desarrolla la noción de perfoactivismo desde 1970 a la actualidad en distintas partes del mundo, asociado desde el inicio con la contracultura y los movimientos sociales. Andrea Giunta delinea un mapa latinoamericano de obras y acciones que unieron arte, feminismo y activismo, desde mediados del siglo pasado, las cuales han buscado “mezclarse con la vida”. Y Georgina G. Gluzman se centra en las formas de artivismo feminista en relación con la ocupación del espacio público urbano (con foco en la ciudad de Buenos Aires), en tanto escenario de conflictos y archivo.
El activismo antirracista por los derechos de los afrodescendientes en la Argentina es abordado por María de Lourdes Ghidoli a través de la obra de la artista María Gabriela (Maga) Pérez, que busca superar estereotipos. Por su parte, Silvia Dolinko y Laura Malosetti Costa destacan la construcción y el fortalecimiento territorial que propician las iniciativas de intervención social, artística y cultural como las realizadas en la unidad del servicio penitenciario, en un basural y en la cuenca del Río Reconquista de la localidad bonaerense de San Martín.
“Un vivo dito reactualizado” es la definición de artivismo propuesta por Graciela Taquini en tanto “acción que a través de señalamientos convierte objetos, personas o situaciones de la vida cotidiana en obra de arte” para abrir ojos y mentes. Y destaca las acciones de cinco grupos activos desde la segunda década de este siglo en la Argentina con el elocuente título “De cómo lo personal es político”.
La indagación de Graciela Sarti se centra en acciones de artistas que trabajan con el deseo y las posibilidades de su concreción como en las propuestas del cubano René Francisco y de la argentina Ana Gallardo, que involucran la esfera afectiva. Y Elena Oliveras despliega la idea del ser-con y de la Ética como guía de la Estética. “Los artivistas –expresa– ponen en primer lugar al otro y luchan por su felicidad. Por eso no temen producir desde el nivel prosaico de la vida (…)”.
Hacia el final se incluye una entrevista de María Carolina Baulo realizada tiempo atrás a Florencia Battiti, directora del Parque de la Memoria, quien señala que “el arte problematiza desde lo poético y habilita miradas infrecuentes sobre problemáticas acuciantes para toda la sociedad”. La publicación estará a partir de este mes disponible online en la web de la Academia y la versión en papel puede adquirirse en la misma institución.