페르난다 아브레우, 상파울루 무대를 달구며 무관심했던 관객들 사로잡아
Fernanda Abreu incendeia pista e conquista público desatento em SP
Folha de Sao Paulo
· 🇧🇷 São Paulo, BR
Bruno Cavalcanti
PT
2026-04-15 13:33
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1995년 세 번째 스튜디오 앨범 'Da Lata'를 발매하며 페르난다 아브레우는 브라질 음악의 최고 반열에 이름을 올렸다. 이전에는 블리츠 밴드의 백보컬로 알려졌고, 이후 솔로 활동을 시작하며 당시 제한적이던 댄스 음악 장면에서 떠오르는 스타로 자리매김했던 그녀는 브라질 전통 리듬과 클럽 음악을 결합하며 성장했다.
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1995년 세 번째 스튜디오 앨범 'Da Lata'를 발매하며 페르난다 아브레우는 브라질 음악의 최고 반열에 이름을 올렸다. 이전에는 블리츠 밴드의 백보컬로 알려졌고, 이후 솔로 활동을 시작하며 당시 제한적이던 댄스 음악 장면에서 떠오르는 스타로 자리매김했던 그녀는 브라질 전통 리듬과 클럽 음악을 결합하며 성장했다.
'Da Lata' 발매 30주년을 기념하는 이번 화요일(14일) 밤, 아브레우는 그 앨범만큼이나 강렬한 공연을 무대에 올렸다. 도쿄 마린 홀 무대에 오른 그녀는 1991년 획기적인 'Sla Radical Dance Disco Club'으로 차트에 이름을 올린 이래 1990년대 내내 수집한 히트곡들을 선보였다.
1990년대가 세트리스트의 주를 이뤘는데, 이는 그 시기가 아티스트 레퍼토리의 핵심을 이루기 때문이며, 2000년대 이후 발매된 앨범 수록곡은 언급조차 없었다. 2016년 발매된 활기찬 'Amor Geral'조차 세트리스트에 포함되지 않았으며, 공연은 기본적으로 여전히 댄스플로어를 달구는 힘을 지닌 'Da Lata' 앨범 중심으로 구성되었다.
케레모스 페스티벌 프로그램을 구성하는 가운데, 아브레우는 가까운 관계를 맺고 있는 영국 그룹 소울 투 소울의 공연 오프닝으로 이 무대를 활용했다. 'Da Lata' 앨범의 일부는 런던에 있는 그들의 스튜디오에서 녹음 및 믹싱되었다.
1995년 공연의 무대 디자인을 루이스 스테인이 맡았던 것을 오마주한 대형 스크린으로 구성된 무대에서, 가수는 차칼이 시를 쓰고 아티스트와 마르쿠스 수자누가 곡을 붙인 'A Lata'의 구절을 낭송하며 등장했고, 곧이어 'Veneno da Lata' 히트곡의 스윙 리듬에 몸을 맡겼다.
도쿄 마린 홀의 댄스플로어가 움직이기 시작했으며, 영국 밴드 공연을 기다리며 무관심했던 이들조차 감염되었음을 보여주었다.
'Be Sample'과 'Tudo Vale à Pena' 같은 비주류 곡들이 무대에서 성장했지만, 'Brasil é o País do Swing'의 활기찬 에너지와 'Você pra Mim'의 섹시한 힘이 핸드폰을 내려놓기 꺼려하는 관객들의 마음을 사로잡는 데 도움이 되었다—이 문제는 소울 투 소울 공연 내내 반복되며 심화되었다.
이전 공연 'Amor Geral'보다는 덜 흥미로운 결과물이지만, 'Da Lata'는 제안한 바를 충족하며 'Kátia Flávia, A Godiva do Irajá' 같은 실패하지 않는 히트곡을 활용하고, 가수가 '모멘토 바이레 샤름'으로 개념화한 밀착 댄스용 발라드에 새로운 기회를 주었다. 'Dois'와 'Um Dia Não, Outro Sim'은 제한적인 효과를 냈지만, 가장 열성적인 팬들에게 친절한 제스처였다.
가수가 'Rio 40 Graus'와 시그니처 곡 'Garota Sangue Bom' 같은 타이틀을 꺼낼 때 공연은 다시 강렬한 맥박으로 돌아왔으며, 여전히 댄스플로어를 뒤흔들 만한 힘이 있었다.
마지막 블록에서 아브레우는 1995년 앨범의 개념과 현대를 잇는 다리를 모색하며, 밤의 가장 개념적인 곡들을 연이어 불렀다.
이미 클래식이 된 블랙 음악의 역사에 대한 헌사인 'Bloco Rap Rio'가 토니 토르나도, 오하파, 올로둠 등의 곡을 매시업하며 관객들이 어느 정도 관심을 가지고 춤을 추게 했다면, 카리오카 펑크 장르의 클래식을 메들리로 엮은 'Bloco Funk'의 강화된 버전은 가장 무관심했던 이들까지 불태우는 데 성공했다.
이 순간은 가수가 미국 DJ 아프리카 밤바타의 기억에 대한 비판적 헌사로 개념화한 것을 올리는 기회이기도 했다. 그는 카리오카 펑크의 아버지로 추앙받았으며, 지난 9일 67세의 나이로 세상을 떠났다.
'Rap da Felicidade' 같은 초기 펑크를 시작으로, 타티 케브라 바라코를 헌정하는 'Boladona'와 MC 레오진요의 'Se Ela Dança eu Danço', 그리고 MC 마르시뉴에 의해 불멸화된 'Glamurosa' 등 2000년대 대표곡들을 통해, 아티스트는 항상 옹호해온 리듬에 대한 개인적 헌사를 올리며 음악적·사회적 편견 반대의 깃발을 높이 들었다.
산바 엔레도 'É Hoje'의 선율로 막을 내린 'Da Lata' 공연은 페르난다 아브레우의 작품이 여전히 다양한 연령대의 관객을 불태울 수 있음을 보여주며, 이상적인 나이 기준에서 벗어났다고 여기는 여가수들을 매장하려 하는 연령 차별적 시장에 맞서고 있음을 보여준다.
그녀의 에너지와 레퍼토리에 달려 있다면, 스윙이 흐르는 좋은 피의 카리오카 소녀는 시장의 악영향으로부터 계속 면역을 유지할 것이다.
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'Da Lata' 발매 30주년을 기념하는 이번 화요일(14일) 밤, 아브레우는 그 앨범만큼이나 강렬한 공연을 무대에 올렸다. 도쿄 마린 홀 무대에 오른 그녀는 1991년 획기적인 'Sla Radical Dance Disco Club'으로 차트에 이름을 올린 이래 1990년대 내내 수집한 히트곡들을 선보였다.
1990년대가 세트리스트의 주를 이뤘는데, 이는 그 시기가 아티스트 레퍼토리의 핵심을 이루기 때문이며, 2000년대 이후 발매된 앨범 수록곡은 언급조차 없었다. 2016년 발매된 활기찬 'Amor Geral'조차 세트리스트에 포함되지 않았으며, 공연은 기본적으로 여전히 댄스플로어를 달구는 힘을 지닌 'Da Lata' 앨범 중심으로 구성되었다.
케레모스 페스티벌 프로그램을 구성하는 가운데, 아브레우는 가까운 관계를 맺고 있는 영국 그룹 소울 투 소울의 공연 오프닝으로 이 무대를 활용했다. 'Da Lata' 앨범의 일부는 런던에 있는 그들의 스튜디오에서 녹음 및 믹싱되었다.
1995년 공연의 무대 디자인을 루이스 스테인이 맡았던 것을 오마주한 대형 스크린으로 구성된 무대에서, 가수는 차칼이 시를 쓰고 아티스트와 마르쿠스 수자누가 곡을 붙인 'A Lata'의 구절을 낭송하며 등장했고, 곧이어 'Veneno da Lata' 히트곡의 스윙 리듬에 몸을 맡겼다.
도쿄 마린 홀의 댄스플로어가 움직이기 시작했으며, 영국 밴드 공연을 기다리며 무관심했던 이들조차 감염되었음을 보여주었다.
'Be Sample'과 'Tudo Vale à Pena' 같은 비주류 곡들이 무대에서 성장했지만, 'Brasil é o País do Swing'의 활기찬 에너지와 'Você pra Mim'의 섹시한 힘이 핸드폰을 내려놓기 꺼려하는 관객들의 마음을 사로잡는 데 도움이 되었다—이 문제는 소울 투 소울 공연 내내 반복되며 심화되었다.
이전 공연 'Amor Geral'보다는 덜 흥미로운 결과물이지만, 'Da Lata'는 제안한 바를 충족하며 'Kátia Flávia, A Godiva do Irajá' 같은 실패하지 않는 히트곡을 활용하고, 가수가 '모멘토 바이레 샤름'으로 개념화한 밀착 댄스용 발라드에 새로운 기회를 주었다. 'Dois'와 'Um Dia Não, Outro Sim'은 제한적인 효과를 냈지만, 가장 열성적인 팬들에게 친절한 제스처였다.
가수가 'Rio 40 Graus'와 시그니처 곡 'Garota Sangue Bom' 같은 타이틀을 꺼낼 때 공연은 다시 강렬한 맥박으로 돌아왔으며, 여전히 댄스플로어를 뒤흔들 만한 힘이 있었다.
마지막 블록에서 아브레우는 1995년 앨범의 개념과 현대를 잇는 다리를 모색하며, 밤의 가장 개념적인 곡들을 연이어 불렀다.
이미 클래식이 된 블랙 음악의 역사에 대한 헌사인 'Bloco Rap Rio'가 토니 토르나도, 오하파, 올로둠 등의 곡을 매시업하며 관객들이 어느 정도 관심을 가지고 춤을 추게 했다면, 카리오카 펑크 장르의 클래식을 메들리로 엮은 'Bloco Funk'의 강화된 버전은 가장 무관심했던 이들까지 불태우는 데 성공했다.
이 순간은 가수가 미국 DJ 아프리카 밤바타의 기억에 대한 비판적 헌사로 개념화한 것을 올리는 기회이기도 했다. 그는 카리오카 펑크의 아버지로 추앙받았으며, 지난 9일 67세의 나이로 세상을 떠났다.
'Rap da Felicidade' 같은 초기 펑크를 시작으로, 타티 케브라 바라코를 헌정하는 'Boladona'와 MC 레오진요의 'Se Ela Dança eu Danço', 그리고 MC 마르시뉴에 의해 불멸화된 'Glamurosa' 등 2000년대 대표곡들을 통해, 아티스트는 항상 옹호해온 리듬에 대한 개인적 헌사를 올리며 음악적·사회적 편견 반대의 깃발을 높이 들었다.
산바 엔레도 'É Hoje'의 선율로 막을 내린 'Da Lata' 공연은 페르난다 아브레우의 작품이 여전히 다양한 연령대의 관객을 불태울 수 있음을 보여주며, 이상적인 나이 기준에서 벗어났다고 여기는 여가수들을 매장하려 하는 연령 차별적 시장에 맞서고 있음을 보여준다.
그녀의 에너지와 레퍼토리에 달려 있다면, 스윙이 흐르는 좋은 피의 카리오카 소녀는 시장의 악영향으로부터 계속 면역을 유지할 것이다.
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Em 1995, ao lançar seu terceiro álbum de estúdio, "Da Lata", Fernanda Abreu consolidou seu nome no primeiro panteão da música brasileira. Antes conhecida por ocupar o posto de backing vocal na banda Blitz e, depois, em carreira solo, como nome emergente no então restrito cenário da dance music, a cantora cresceu ao fundir os ritmos nacionais com o som feito para as pistas. Leia mais (04/15/2026 - 01h33)
Em 1995, ao lançar seu terceiro álbum de estúdio, "Da Lata", Fernanda Abreu consolidou seu nome no primeiro panteão da música brasileira. Antes conhecida por ocupar o posto de backing vocal na banda Blitz e, depois, em carreira solo, como nome emergente no então restrito cenário da dance music, a cantora cresceu ao fundir os ritmos nacionais com o som feito para as pistas.Na noite desta terça-feira (14), celebrando os 30 anos do lançamento de "Da Lata", Abreu pôs na pista um show tão envenenado quanto o disco que lhe deu origem. Ao subir ao palco do Tokio Marine Hall, a cantora desfilou rosário de hits coletados (essencialmente) ao longo da década de 1990, desde que despontou nas paradas com o seminal "Sla Radical Dance Disco Club", de 1991.
A década predominou no roteiro, até porque é nela que se encontra o filé do repertório da artista, que sequer fez menção a canções de discos lançados após os anos 2000. Nem mesmo o revigorante "Amor Geral", de 2016, figurou no roteiro, construído essencialmente ao redor de "Da Lata", álbum ainda eficiente no poder de fazer ferver a pista.
Compondo a programação do Queremos Festival, Abreu usou seu show para abrir os trabalhos do grupo inglês Soul II Soul, com quem guarda relação de proximidade. Parte do álbum "Da Lata" foi gravado e mixado no estúdio do conjunto, em Londres.
Com cenário formado por telão repleto de referências à cenografia assinada por Luiz Stein para o show de 1995, a cantora entrou em cena recitando os versos de "A Lata", poema assinado por Chacal e musicado pela artista e por Marcos Suzano, para logo em seguida cair no suingue do hit "Veneno da Lata".
A pista do Tokio Marine Hall se movimentou, mostrando que mesmo os mais desatentos, à espera do show da banda inglesa, se deixaram contaminar.
Lados B como "Be Sample" e "Tudo Vale à Pena" cresceram em cena, mas foi a energia vibrante de "Brasil é o País do Swing" e a força sexy de "Você pra Mim" que ajudaram a captar o público nem sempre afeito a deixar de lado seus celulares —mal que se repetiu e multiplicou durante o show da Soul II Soul.
Embora resulte menos interessante do que o show anterior da cantora, "Amor Geral", "Da Lata" cumpre o que se propõe, lançando mão de hits infalíveis, como "Kátia Flávia, A Godiva do Irajá", e dando nova chance a baladas feitas para dançar grudado, o que a cantora conceituou como "momento baile charm". "Dois" e "Um Dia Não, Outro Sim" surtiram efeito limitado, mas foram acenos simpáticos aos fãs mais afoitos.
O show voltou à pulsação envenenada quando a cantora lançou mão de títulos como "Rio 40 Graus" e a canção-assinatura "Garota Sangue Bom", ainda capazes de fazer a pista tremer.
No bloco final, Abreu enfileirou as canções de tom mais conceituais da noite, buscando uma ponte entre o conceito do álbum de 1995 e os tempos modernos.
Se o já clássico Bloco Rap Rio, um tributo à história da música negra brasileira, fez o público dançar com algum interesse pelo mashup de canções de Tony Tornado, O Rappa, Olodum, entre outros, a versão turbinada do "Bloco Funk", medley de clássicos do gênero carioca, foi responsável por incendiar até os mais desatentos.
O momento serviu ainda para a cantora prestar o que conceituou como uma homenagem crítica à memória do DJ americano Afrika Bambaataa, celebrado como o pai do que viria a ser o funk carioca, que saiu de cena aos 67 anos no último dia 9.
Com funks da primeira safra,como "Rap da Felicidade", passando pelos consagradores anos 2000 ao som de "Boladona", em homenagem a Tati Quebra Barraco, "Se Ela Dança eu Danço", de MC Leozinho, e, claro, "Glamurosa", imortalizada por MC Marcinho, a artista prestou seu tributo pessoal ao ritmo que sempre defendeu, hasteando a bandeira anti-preconceito musical e social.
Encerrado ao som do samba enredo "É Hoje", o show "Da Lata" mostra que a obra de Fernanda Abreu segue capaz de incendiar o público de idades diferentes, enfrentando mercado etarista que tende a tentar enterrar cantoras que considere fora dos pretensos padrões ideais de idade.
No que depender de sua energia e repertório, a garota carioca de suingue sangue bom seguirá imune aos males do mercado.
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