호르헤 드렉슬러, 우루과이 깜봄베 리듬에 맞춰 멘도사에서 공연: "돌아와서 정말 행복해"
Jorge Drexler se presentó en Mendoza al ritmo del candombe uruguayo en una experiencia inmersiva: "Estoy muy feliz de volver"
Clarin
· 🇦🇷 Buenos Aires, AR
Clarin.com - Home
ES
2026-04-12 03:34
Translated
새 앨범 타라카 투어는 코르도바와 다음 주말 부에노스아이레스에서 계속된다. 메르세데스 소사의 추억과 사비나, 모렌테에 대한 헌사.
호르헤 드렉슬러은 무대 위에서 새 공을 가진 아이처럼 장난스럽게 논다. 어쿠스틱 기타를 안고 돈다. 탐보 드럼 사이에서 춤을 추고 객석으로 내려가 작은 무대로 올라 관객 중간에 위치한다.
타라카 쇼는 깜봄베, 무르가, 민속음악, 플라멩고 팝의 몰입형 경험으로, 마드리드와 우루과이 사이의 소리의 다리다.
1992년부터 마드리드에 거주하고 있는 우루과이 음악가이자 작곡가는 자신의 뿌리로의 회귀인 이 음반을 제작하는 데 2년이 걸렸다.
"아들에서 홀아비로 변했을 때(부모가 돌아가셨기 때문에) 우루과이로 돌아가 녹음했다"고 드렉슬러이 타라카가 어떻게 탄생했는지 말한다.
음반의 이름은 깜봄베 아프로우루과이 악기인 작은 탐보의 리듬음향 의성어를 연상시킨다. 악센트가 있는 손 타격(TA)과 막대 두 개(RA-CA)를 나타내며, 고향으로의 복귀, "여기 있기"와 연결된다.
투어는 4월 10일 금요일 멘도사의 아레나 마이푸 경기장에서 시작했으며 만석이었다. 새 음반과 라틴아메리카와 유럽의 30개 이상 도시에서 11개월 동안 투어할 새로운 밴드를 축하하는 이중 축제였다.
2시간 반의 공연을 통해 우루과이인은 라이브 공연 축제로 돌아온 기쁨을 반복했다. "우리는 매우 행복하다. 유일한 밤이고 미쳤어. 우리가 함께 연주한 것은 처음이다"라고 말했다.
밴드 앙상블에 집중해 있는 것처럼 보여서 미안하다고 사과했고, 아마도 주제와 주제 사이에 하던 관객과의 대화가 적었을 것 같다고 했다.
타라카로, 드렉슬러은 말과 기타 형식에서 조금 벗어나 젊은 음악가들과 그들의 악기 숙련도에 주목한다. 알레한드라 로페즈(콘트라베이스)와 훌리오 산체스 리사리오(타악기)의 솔로가 두드러진다.
"모두 개인적인 경력을 가지고 있으며 자신의 곡을 작곡한다"고 우루과이, 카탈로니아, 마드리드 음악가와 가수들이 함께하는 밴드에 대해 말했으며, 발렌시아인 비센테 "후마" 미냐나(기타), 마르크 피뇰 쿠르토(타악기), 에바 카탈라(타악기)가 완성한다. 그리고 미리암 산체즈(코러스)와 플로르 감바(코러스, 기타, 키보드)의 뛰어난 목소리는 우루과이 싱어송라이터와의 이중창으로 빛난다.
회색 게초 팬츠, 검은 셔츠, 흰 셔츠를 입은 가수가 춤을 추며 등장했다. 관객은 카니발 바자회의 축제적 열정으로 떨렸고, 길 것 같았던 밤은 잊을 수 없는 밤이 되었다.
"목재에 터치" 와 "어떻게 사랑하나?"는 우루과이인의 리사이틀 셋리스트의 시작으로 선택된 곡들이었다. 최근 아르테미스 II 임무에 대한 그의 언급: "달에서 본 지구가 얼마나 작아 보이는지 봤나? 그렇게 소중한 것인데 인간들이 더 많은 전쟁으로 파괴하려고 한다"고 반영하며 그의 곡 "누군가 인공지능이 있다"로 이어진다.
전화, 평행우주, 만질 수 있다, 당신을 문신하고 간다는 고전곡들이 관객과의 합창으로 도착했다. "별의 먼지"에서 걸프 전쟁에 대해 아이러니하게 언급했다: "석유가 오르고 생명의 가치가 떨어진다"고 "모든 생명은 신성하다"라는 구절에 강조를 두어 말할 것이다.
객석에서 멘도사 물 방어와 메가마이닝 반대에 관한 표어가 적힌 깃발을 던졌다. 노래로 항의하는 사람들에게 드렉슬러은 자신의 팀 누군가에게 접근하여 요청을 알고 협력할 수 있도록 초대했다: "모르는 주제에 대해 의견을 말씀드리기 싫다"고 말했다.
쇼 중간쯤, 그는 무대의 계단을 내려가며 객석 사이에서 춤을 추며 노래하다가 작은 플랫폼으로 올라 관객에게 둘러싸여 있었고, 관객들은 그를 만지고 손뼉을 치려고 했다.
"나의 기타와 당신"과 "강 너머"의 어쿠스틱 솔로는 그 밤의 가장 친밀한 순간들 중 하나였다. 드렉슬러은 작은 무대의 바닥에 누워, 무릎을 꿇고 앉았으며, 라플라타 강 앞에서 마테 차를 마시고 있는 것처럼 보였다.
탐보 드럼 현이 주인공이 되었으며, 작은 것(음높이가 높아 한 손과 막대로 박자를 유지), 레피케(테너, 즉흥 연주), 피아노(저음, 리듬 기초를 표시)가 있었다. 깜봄베에 헌사하는 시리즈로 "환영한다"는 곡(그의 첫 번째 카세트 음반을 위해 썼고, 농담조로 33개만 팔았으며 대부분은 선물했다), 탐보레라, 퀴메라, 탐보 치꼬가 있었다.
여러 번의 앙코르와 26곡의 레퍼토리가 있었으며, 분명히 많은 곡들이 빠졌을 것이다. "모든 것이 멘도사에서 시작됐다"고 우루과이 음악가가 선전했다.
그의 경력을 더 크게 만든 사람들의 추억과 헌사가 나타났으며, 메르세데스 소사가 그녀의 "Sea, Martinez" 버전으로 의학을 떠나 마드리드로 이주하여 음악에 완전히 헌신할 수 있도록 조언한 호아킨 사비나에게 헌사했으며, 이것이 "그의 전체 인생을 바꿨다".
깜봄베 축제가 거의 끝날 무렵, 1992년 2월의 끝없는 유일한 밤으로 돌아갔으며, 엔리케 모렌테를 그라나다의 상징적인 알바이신 지역의 동굴에서 만났으며, 그는 플라멩고의 기본 가수였다. 그곳에서 춤과 노래는 신념, 유산, 놀이가 되었다. 그는 관객을 초대하여 구름이 바람 속에서 가는 것처럼 춤을 느껴보도록 했다. 안에 있지 않고 움직임이 되어야 한다.
타라카 쇼는 깜봄베, 무르가, 민속음악, 플라멩고 팝의 몰입형 경험으로, 마드리드와 우루과이 사이의 소리의 다리다.
1992년부터 마드리드에 거주하고 있는 우루과이 음악가이자 작곡가는 자신의 뿌리로의 회귀인 이 음반을 제작하는 데 2년이 걸렸다.
"아들에서 홀아비로 변했을 때(부모가 돌아가셨기 때문에) 우루과이로 돌아가 녹음했다"고 드렉슬러이 타라카가 어떻게 탄생했는지 말한다.
음반의 이름은 깜봄베 아프로우루과이 악기인 작은 탐보의 리듬음향 의성어를 연상시킨다. 악센트가 있는 손 타격(TA)과 막대 두 개(RA-CA)를 나타내며, 고향으로의 복귀, "여기 있기"와 연결된다.
투어는 4월 10일 금요일 멘도사의 아레나 마이푸 경기장에서 시작했으며 만석이었다. 새 음반과 라틴아메리카와 유럽의 30개 이상 도시에서 11개월 동안 투어할 새로운 밴드를 축하하는 이중 축제였다.
2시간 반의 공연을 통해 우루과이인은 라이브 공연 축제로 돌아온 기쁨을 반복했다. "우리는 매우 행복하다. 유일한 밤이고 미쳤어. 우리가 함께 연주한 것은 처음이다"라고 말했다.
밴드 앙상블에 집중해 있는 것처럼 보여서 미안하다고 사과했고, 아마도 주제와 주제 사이에 하던 관객과의 대화가 적었을 것 같다고 했다.
타라카로, 드렉슬러은 말과 기타 형식에서 조금 벗어나 젊은 음악가들과 그들의 악기 숙련도에 주목한다. 알레한드라 로페즈(콘트라베이스)와 훌리오 산체스 리사리오(타악기)의 솔로가 두드러진다.
"모두 개인적인 경력을 가지고 있으며 자신의 곡을 작곡한다"고 우루과이, 카탈로니아, 마드리드 음악가와 가수들이 함께하는 밴드에 대해 말했으며, 발렌시아인 비센테 "후마" 미냐나(기타), 마르크 피뇰 쿠르토(타악기), 에바 카탈라(타악기)가 완성한다. 그리고 미리암 산체즈(코러스)와 플로르 감바(코러스, 기타, 키보드)의 뛰어난 목소리는 우루과이 싱어송라이터와의 이중창으로 빛난다.
회색 게초 팬츠, 검은 셔츠, 흰 셔츠를 입은 가수가 춤을 추며 등장했다. 관객은 카니발 바자회의 축제적 열정으로 떨렸고, 길 것 같았던 밤은 잊을 수 없는 밤이 되었다.
"목재에 터치" 와 "어떻게 사랑하나?"는 우루과이인의 리사이틀 셋리스트의 시작으로 선택된 곡들이었다. 최근 아르테미스 II 임무에 대한 그의 언급: "달에서 본 지구가 얼마나 작아 보이는지 봤나? 그렇게 소중한 것인데 인간들이 더 많은 전쟁으로 파괴하려고 한다"고 반영하며 그의 곡 "누군가 인공지능이 있다"로 이어진다.
전화, 평행우주, 만질 수 있다, 당신을 문신하고 간다는 고전곡들이 관객과의 합창으로 도착했다. "별의 먼지"에서 걸프 전쟁에 대해 아이러니하게 언급했다: "석유가 오르고 생명의 가치가 떨어진다"고 "모든 생명은 신성하다"라는 구절에 강조를 두어 말할 것이다.
객석에서 멘도사 물 방어와 메가마이닝 반대에 관한 표어가 적힌 깃발을 던졌다. 노래로 항의하는 사람들에게 드렉슬러은 자신의 팀 누군가에게 접근하여 요청을 알고 협력할 수 있도록 초대했다: "모르는 주제에 대해 의견을 말씀드리기 싫다"고 말했다.
쇼 중간쯤, 그는 무대의 계단을 내려가며 객석 사이에서 춤을 추며 노래하다가 작은 플랫폼으로 올라 관객에게 둘러싸여 있었고, 관객들은 그를 만지고 손뼉을 치려고 했다.
"나의 기타와 당신"과 "강 너머"의 어쿠스틱 솔로는 그 밤의 가장 친밀한 순간들 중 하나였다. 드렉슬러은 작은 무대의 바닥에 누워, 무릎을 꿇고 앉았으며, 라플라타 강 앞에서 마테 차를 마시고 있는 것처럼 보였다.
탐보 드럼 현이 주인공이 되었으며, 작은 것(음높이가 높아 한 손과 막대로 박자를 유지), 레피케(테너, 즉흥 연주), 피아노(저음, 리듬 기초를 표시)가 있었다. 깜봄베에 헌사하는 시리즈로 "환영한다"는 곡(그의 첫 번째 카세트 음반을 위해 썼고, 농담조로 33개만 팔았으며 대부분은 선물했다), 탐보레라, 퀴메라, 탐보 치꼬가 있었다.
여러 번의 앙코르와 26곡의 레퍼토리가 있었으며, 분명히 많은 곡들이 빠졌을 것이다. "모든 것이 멘도사에서 시작됐다"고 우루과이 음악가가 선전했다.
그의 경력을 더 크게 만든 사람들의 추억과 헌사가 나타났으며, 메르세데스 소사가 그녀의 "Sea, Martinez" 버전으로 의학을 떠나 마드리드로 이주하여 음악에 완전히 헌신할 수 있도록 조언한 호아킨 사비나에게 헌사했으며, 이것이 "그의 전체 인생을 바꿨다".
깜봄베 축제가 거의 끝날 무렵, 1992년 2월의 끝없는 유일한 밤으로 돌아갔으며, 엔리케 모렌테를 그라나다의 상징적인 알바이신 지역의 동굴에서 만났으며, 그는 플라멩고의 기본 가수였다. 그곳에서 춤과 노래는 신념, 유산, 놀이가 되었다. 그는 관객을 초대하여 구름이 바람 속에서 가는 것처럼 춤을 느껴보도록 했다. 안에 있지 않고 움직임이 되어야 한다.
처리 완료
5,367 tokens · $0.0143
기사 수집 완료 · 04:10
매체 피드에서 기사 메타데이터 수집
헤드라인 번역 완료 · 04:26
제목/요약 한국어 번역 (fetch 시점 inline)
claude-haiku-4-5-20251001
301 tokens
$0.00074
3.1s
본문 추출 완료
5,028자 추출 완료
본문 한국어 번역 완료 · 04:26
2,452자 번역 완료
claude-haiku-4-5-20251001
5,066 tokens
$0.01361
36.3s
지정학적 엔티티 추출 완료 · 04:26
8개 엔티티 추출 완료
지정학적 맥락 & R-Scanner
R-Scanner · 핫스팟
z=2.61
평소보다 훨씬 많은 매체가 집중 보도 중 — 기준: Mendoza
(🇦🇷 AR)
최근 6시간 20건
7일 평균 10.96건 / 6h
2개국 매체
2개 매체
본문에서 추출된 지명 (8)
Mendoza
🇦🇷
Uruguay
🇺🇾
Madrid
🇪🇸
Buenos Aires
🇦🇷
Córdoba
🇦🇷
Granada
🇪🇸
Catalonia
🇪🇸
Río de la Plata
🇦🇷
위치 지도
지도 로딩 중…
같은 주제의 다른 기사 (최근 7일)
La gira de su nuevo álbum Taracá seguirá por Córdoba y el próximo fin de semana en Buenos Aires.El recuerdo de Mercedes Sosa y el homenaje a Sabina y Morente.
Jorge Drexler juega como un chico con pelota nueva sobre el escenario. Gira abrazado a su guitarra acústica, baila entre tambores y sorprende al bajar a la platea para trepar a un pequeño escenario y quedar en medio del público.El show de Taracá es una experiencia inmersiva de candombe, murga, folclore y flamenco pop, un puente de sonidos entre Madrid y Uruguay.
Al músico y compositor uruguayo, radicado desde 1992 en Madrid, le llevó dos años producir este disco, que es una vuelta a sus raíces.
"Cuando pasé de ser hijo a solo padre (porque fallecieron sus padres), volví a grabar a Uruguay ", así cuenta Drexler que surgió Taracá.
El nombre del disco evoca la onomatopeya del sonido rítmico del tambor chico, el instrumento base del candombe afrouruguayo. Representa un golpe de mano acentuado (TA) y dos de palo (RA-CA), y lo conecta con la vuelta al pago, "estar acá".
La gira arrancó el viernes 10 de abril en Mendoza, en el estadio Arena Maipú, que estaba repleto. Fue una doble celebración: nuevo disco y nueva banda para girar en más de 30 ciudades de Latinoamérica y Europa, durante 11 meses.
A lo largo de dos horas y media de show, el uruguayo repitió su alegría de volver a la celebración del espectáculo en vivo. "Estamos muy felices. Es una noche única, loquísima, es la primera vez que tocamos juntos", dijo.
Y pidió disculpas porque se lo veía concentrado en el ensamble de la banda y, tal vez, menos conversador con el público, como acostumbraba entre tema y tema.
Con Taracá, Drexler se aleja un poco del formato de palabra y guitarra para dar protagonismo a sus jóvenes músicos y el virtuosismo de sus instrumentos. Destacan los solos de Alejandra López (en el contrabajo) y Julio Sánchez Rizzio (percusión).
"Todos tienen carreras personales, componen sus propios temas", dijo sobre la banda que lo acompaña con músicos y cantantes de Uruguay, Cataluña, y Madrid, que se completa con el valenciano Vicente "Huma" Miñana (guitarra), Marc Pinyol Curto (percusión), y Eva Catalá (percusión). Y las voces destacadas de Miriam Sánchez (coros) y Flor Gamba (coros, guitarra y teclados), ambas se lucen con duetos con el cantautor uruguayo.
De pantalón gris pinzado tipo gaucho, remera negra y camisa blanca, el cantante apareció bailando en la escena. El público vibró con ánimo festivo de una quermés de carnaval, una noche que prometió ser larga y fue inolvidable.
Toco Madera y ¿Cómo se ama?, fueron los temas elegidos en el arranque de la setlist del recital del uruguayo. Su mención a la reciente misión Artemis II: "¿Vieron que chiquito se ve el planeta Tierra desde la Luna? Algo tan precioso y que los hombres quieren destruir con más guerras", reflexiona y da pie a su canción Hay alguien AI.
Llegaron los clásicos Telefonía, Universo Paralelo, Tocarte y Te Llevo Tatuada, a coro con el público. En Polvo de Estrellas hizo una irónica mención a la Guerra del Golfo: "Sube el petróleo y baja el valor de la vida", dirá con énfasis en la frase "Toda vida es sagrada".
Desde la platea le arrojaron una bandera con la consigna en Defensa del Agua de Mendoza y en contra de la megaminería. A los que protestan con cánticos, Drexler los invitó a acercarse a alguien de su equipo para conocer el reclamo y poder colaborar: "No me gusta opinar en temas que desconozco", avisó.
A mitad del show, bajó las escaleras del escenario, cantando y bailando entre la platea para subir a una pequeña plataforma y permanecer rodeado de su público, que intentó tocarlo y darle una palmada.
Mi guitarra y vos y un solo acústico de Al otro lado del Río fueron de los momentos más íntimos de la noche. Drexler se tiró al piso del pequeño escenario, se arrodilló y se sentó, como si estuviera en una mateada frente al Río de la Plata.
La cuerda de tambores ganó protagonismo, con uno chico (agudo que mantuvo el pulso, con una mano y un palillo), repique (tenor, improvisa) y piano (bajo, marca la base rítmica). Una serie dedicada al candombe con la canción Bienvenida (que escribió para su primer disco en caset y que, según bromeó, vendió solo 33 unidades, la mayoría fueron regaladas),Tamborera, Quimera, Tambor chico
Hubo varios bises y un repertorio de 26 canciones, seguramente muchas quedaron afuera. "Todo comenzó en Mendoza", pregonó el músico uruguayo.
Surgió el recuerdo y homenaje de los que hicieron más grande su carrera, Mercedes Sosa con su versión de Sea, Martínez, dedicada a Joaquín Sabina, quien le aconsejó dejar la medicina y mudarse a Madrid para dedicarse por completo a la música, lo que "cambió su vida entera".
Casi sobre el final de la fiesta candombera, volvió a la noche interminable, y única en febrero de 1992, en la que conoció a Enrique Morente, cantante fundamental del flamenco, en una cueva del emblemático barrio del Albayzín en Granada. Allí el baile y el canto, se volvieron creencia, herencia y juego. Invitó al público a sentir el baile, como una nube va en el viento. No estar en, sino ser el movimiento.
Corresponsal en Mendoza y San Juan rbadaloni@clarin.com