Pa:nStori의 최수영, 뉴욕에서 향기와 음향으로 몰입형 공연을 재정의하다
Choi Soo-young of Pa:nStori redefines immersive performance through scent, sound in New York
The Korea Herald
· 🇰🇷 Seoul, KR
Park Yuna
EN
2026-04-19 17:25
Translated
차은우가 'The Wonderfools'로 복귀
어두워진 공간에서 뉴욕의 관객들은 시각을 포기하도록 요청받는다. 대신 그들은 귀를 기울이고, 만지고, 움직인다 — 새끼손가락에 묶인 가는 실로만 안내받으며.
이것이 한국 프로듀서 최수영의 데뷔 프로젝트이자 그녀의 회사 Pa:nStori의 첫 공식 제작작인 "remini,scent"이다. 이 이름은 무언가가 펼쳐지는 공간을 의미하는 한국어 단어 "판"과 재창조된 형태의 "이야기"를 결합한 것이다.
"'remini,scent' 아이디어의 개발은 감각적 트리거와 비자발적 회상의 힘에 대한 매력으로부터 비롯되었습니다"라고 최수영은 금요일 코리아 헤럴드와의 인터뷰에서 말했다.
"우리의 의도는 특정한 질감, 향기, 음향이 논리적 마음을 우회하여 한때 버려지거나 잊혀진 순간들을 어떻게 열 수 있는지 탐구하는 것이었습니다."
2월 14일부터 3월 8일까지 뉴욕에서 개최된 이 몰입형 공연은 향기, 음향, 촉각 경험을 통해 기억을 탐구함으로써 공연이 무엇일 수 있는지에 대한 전통적인 개념에 도전하려고 했다고 최수영은 말했다.
감각적 요소들은 묻혀있는 기억들을 자극하여 참가자들이 자신의 과거의 일부를 마주하고 궁극적으로 "버릴" 수 있도록 설계되었다.
"나뭇잎이 흙으로 변하듯이, 다양한 환경들은 우리의 역사의 일부를 '벗어버려야' 한다는 심리적 필요성에서 영감을 받았습니다. 이는 새로운 삶의 기초를 만들기 위함입니다"라고 최수영은 말했으며, 기억의 이중성 — 건축 블록이자 동시에 부담 — 을 탐구하고 싶었다고 덧붙였다.
작업의 중심에는 음향이 있다. 고충실도 헤드셋을 통해 전달되는 음향 환경은 최수영이 "내적 풍경"이라고 묘사하는 것을 구성하며, 여기서 시각은 감각적 항복으로 대체된다.
이 프로젝트는 음향, 공간, 관객 상호작용을 분리된 요소가 아닌 통일된 언어로 취급하면서 학문 간의 경계를 녹이려는 그녀의 광범위한 관심을 반영한다.
"전통적인 연극 구조와 고정된 장르에서 벗어나고자 하는 욕망에서 태어난, 우리의 작업은 유동성, 혼란, 실험을 수용합니다"라고 최수영은 말했다.
"우리는 공연이 단순히 관람의 대상이 아니라 경험의 대상 — 본능적으로, 감각적으로, 집단적으로 경험되는 것이어야 한다고 믿습니다."
"선을 흐리기"라는 이 개념은 Pa:nStori의 중심이며, 연극, 설치, 음향 설계, 공간 경험의 요소들을 결합하면서 고정된 장르를 넘어서는 몰입형, 감각 중심의 스토리텔링에 초점을 맞춘다.
앞으로 최수영은 이 접근 방식을 극장 식사 경험에서 관객이 서사의 일부가 되는 참여형 전시회에 이르기까지 하이브리드 형식으로 확장할 계획이다. 그녀가 덧붙인 바와 같이, 한국이 그 비전에서 핵심적인 역할을 할 것이다.
"한국은 그러한 활기찬, 기술 중심의 에너지와 새로운 엔터테인먼트 형식에 대한 거대한 욕구를 가지고 있습니다. 저는 뉴욕의 실험적 몰입형 장면과 한국의 최첨단 제작 환경 사이의 다리 역할을 하는 것을 봅니다"라고 최수영은 말했다.
원래 최수영은 위스콘신-매디슨 대학교에서 커뮤니케이션 예술을 공부한 후 영화와 텔레비전 경력을 추구할 계획이었다. 하지만 한국으로 돌아온 후, 그녀는 뮤지컬 극장 제작으로 방향을 바꾸었고, 결국 대규모 제작에서 전무이사 및 보조 프로듀서 역할까지 올라갔다.
확립된 시스템 내에서 광범위한 경험을 얻었지만, 그녀는 더 실험적인 접근 방식으로 끌려갔고, 결국 자신을 뉴욕으로 데려가 Pa:nStori Productions를 출범했다.
궁극적으로, 그녀의 야망은 공연 무대 이상으로 간다.
"제 목표는 '세계의 프로듀서'가 되는 것입니다"라고 그녀는 말했다. "저는 이러한 다학제적 경험을 전문으로 하는 창의적인 스튜디오를 이끌고 싶습니다 — 사람들이 단순히 쇼를 보는 것이 아니라 정말로 다른 현실을 경험하는 공간입니다.
"궁극적으로, 저는 사람들이 자신의 감각과 서로에게 더 깊이 연결된 느낌을 받도록 하는 순간들을 설계하고 싶으며, 예술이 단순히 보는 것이 아니라 경험하는 무언가임을 증명하고 싶습니다."
헤럴드 인터뷰
심층 인터뷰 시리즈.
Pa:nStori의 최수영, 뉴욕에서 향기와 음향으로 몰입형 공연을 재정의하다
이것이 한국 프로듀서 최수영의 데뷔 프로젝트이자 그녀의 회사 Pa:nStori의 첫 공식 제작작인 "remini,scent"이다. 이 이름은 무언가가 펼쳐지는 공간을 의미하는 한국어 단어 "판"과 재창조된 형태의 "이야기"를 결합한 것이다.
"'remini,scent' 아이디어의 개발은 감각적 트리거와 비자발적 회상의 힘에 대한 매력으로부터 비롯되었습니다"라고 최수영은 금요일 코리아 헤럴드와의 인터뷰에서 말했다.
"우리의 의도는 특정한 질감, 향기, 음향이 논리적 마음을 우회하여 한때 버려지거나 잊혀진 순간들을 어떻게 열 수 있는지 탐구하는 것이었습니다."
2월 14일부터 3월 8일까지 뉴욕에서 개최된 이 몰입형 공연은 향기, 음향, 촉각 경험을 통해 기억을 탐구함으로써 공연이 무엇일 수 있는지에 대한 전통적인 개념에 도전하려고 했다고 최수영은 말했다.
감각적 요소들은 묻혀있는 기억들을 자극하여 참가자들이 자신의 과거의 일부를 마주하고 궁극적으로 "버릴" 수 있도록 설계되었다.
"나뭇잎이 흙으로 변하듯이, 다양한 환경들은 우리의 역사의 일부를 '벗어버려야' 한다는 심리적 필요성에서 영감을 받았습니다. 이는 새로운 삶의 기초를 만들기 위함입니다"라고 최수영은 말했으며, 기억의 이중성 — 건축 블록이자 동시에 부담 — 을 탐구하고 싶었다고 덧붙였다.
작업의 중심에는 음향이 있다. 고충실도 헤드셋을 통해 전달되는 음향 환경은 최수영이 "내적 풍경"이라고 묘사하는 것을 구성하며, 여기서 시각은 감각적 항복으로 대체된다.
이 프로젝트는 음향, 공간, 관객 상호작용을 분리된 요소가 아닌 통일된 언어로 취급하면서 학문 간의 경계를 녹이려는 그녀의 광범위한 관심을 반영한다.
"전통적인 연극 구조와 고정된 장르에서 벗어나고자 하는 욕망에서 태어난, 우리의 작업은 유동성, 혼란, 실험을 수용합니다"라고 최수영은 말했다.
"우리는 공연이 단순히 관람의 대상이 아니라 경험의 대상 — 본능적으로, 감각적으로, 집단적으로 경험되는 것이어야 한다고 믿습니다."
"선을 흐리기"라는 이 개념은 Pa:nStori의 중심이며, 연극, 설치, 음향 설계, 공간 경험의 요소들을 결합하면서 고정된 장르를 넘어서는 몰입형, 감각 중심의 스토리텔링에 초점을 맞춘다.
앞으로 최수영은 이 접근 방식을 극장 식사 경험에서 관객이 서사의 일부가 되는 참여형 전시회에 이르기까지 하이브리드 형식으로 확장할 계획이다. 그녀가 덧붙인 바와 같이, 한국이 그 비전에서 핵심적인 역할을 할 것이다.
"한국은 그러한 활기찬, 기술 중심의 에너지와 새로운 엔터테인먼트 형식에 대한 거대한 욕구를 가지고 있습니다. 저는 뉴욕의 실험적 몰입형 장면과 한국의 최첨단 제작 환경 사이의 다리 역할을 하는 것을 봅니다"라고 최수영은 말했다.
원래 최수영은 위스콘신-매디슨 대학교에서 커뮤니케이션 예술을 공부한 후 영화와 텔레비전 경력을 추구할 계획이었다. 하지만 한국으로 돌아온 후, 그녀는 뮤지컬 극장 제작으로 방향을 바꾸었고, 결국 대규모 제작에서 전무이사 및 보조 프로듀서 역할까지 올라갔다.
확립된 시스템 내에서 광범위한 경험을 얻었지만, 그녀는 더 실험적인 접근 방식으로 끌려갔고, 결국 자신을 뉴욕으로 데려가 Pa:nStori Productions를 출범했다.
궁극적으로, 그녀의 야망은 공연 무대 이상으로 간다.
"제 목표는 '세계의 프로듀서'가 되는 것입니다"라고 그녀는 말했다. "저는 이러한 다학제적 경험을 전문으로 하는 창의적인 스튜디오를 이끌고 싶습니다 — 사람들이 단순히 쇼를 보는 것이 아니라 정말로 다른 현실을 경험하는 공간입니다.
"궁극적으로, 저는 사람들이 자신의 감각과 서로에게 더 깊이 연결된 느낌을 받도록 하는 순간들을 설계하고 싶으며, 예술이 단순히 보는 것이 아니라 경험하는 무언가임을 증명하고 싶습니다."
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In a darkened space in New York, audiences are asked to let go of sight. Instead, they listen, touch and move — guided only by a thin string tied to their pinky finger.This is “remini,scent,” a debut project by Korean producer Choi Soo-young and the first official production of her company, Pa:nStori. The name combines the Korean word “pan,” meaning a space where something unfolds, with a reimagined form of “story.”
“The development of this idea (of ‘remini,scent’) was driven by a fascination with sensory triggers and the power of involuntary recall," Choi said in an interview with The Korea Herald on Friday.
"Our intention was to explore how specific textures, scents and sounds can bypass the logical mind to unlock moments that were once discarded or forgotten."
The immersive performance, held in New York from Feb. 14 to March 8, sought to challenge conventional ideas of what a performance can be by exploring memory through scent, sound and tactile experience, according to Choi.
The sensory elements are designed to trigger buried memories, allowing participants to confront and ultimately “shed” parts of their past.
“Like leaves turning into soil, the various environments are inspired by the psychological necessity of ‘shedding’ parts of our history to create the foundation for new life,” Choi said, adding she wanted to explore that duality of memory as both a building block and a burden.
At the center of the work is sound. Delivered through high-fidelity headsets, the soundscape constructs what Choi describes as an “internal landscape” where sight is replaced by sensory surrender.
The project reflects her broader interest in dissolving boundaries between disciplines, treating sound, space and audience interaction as a unified language rather than separate elements.
"Born from a desire to break away from traditional theater structures and fixed genres, our work embraces fluidity, disruption and experimentation," Choi said.
"We believe performance is not merely something to be watched, but something to be experienced — viscerally, sensually and collectively."
This idea of “blurring lines” is central to Pa:nStori, focusing on immersive, sensory-driven storytelling that moves beyond fixed genres, combining elements of theater, installation, sound design and spatial experience.
Looking ahead, Choi plans to expand this approach into hybrid formats, from theatrical dining experiences to participatory exhibitions where audiences become part of the narrative. South Korea, she added, will play a key role in that vision.
“Korea has such a vibrant, tech-forward energy and a massive appetite for new entertainment formats. I see myself acting as a bridge between the experimental immersive scene in New York and the cutting-edge production landscape in Korea,” Choi said.
Originally, Choi had planned to pursue a career in film and television after studying communication arts at the University of Wisconsin-Madison. But after returning to Korea, she pivoted into musical theater production, eventually working her way up to general manager and assistant producer roles on large-scale productions.
While she gained extensive experience within established systems, she found herself drawn to more experimental approaches, eventually bringing herself to New York and launching Pa:nStori Productions.
Ultimately, her ambition goes beyond staging performances.
“My goal is to become a ‘producer of worlds,’” she said. “I want to lead a creative studio that specializes in these multidisciplinary experiences — spaces where people don’t just watch a show, but truly inhabit a different reality.
“Ultimately, I want to design moments that leave people feeling more deeply connected to their senses and to each other, proving that art can be something you live through rather than just something you look at.”
Herald Interview
A series of in-depth interviews.
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