마리아 엘레나 월시와 사라 파시오의 유산이 마드리드 세르반테스 연구소에 전시됨
El legado de María Elena Walsh y Sara Facio se exhibe en el Instituto Cervantes de Madrid
Clarin
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2026-04-23 03:54
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마리아 엘레나 월시와 사라 파시오: 말과 시선 전시회는 두 창작자의 미공개 자료를 선보인다. 편지, 초판본, 사진, 그들의 경력에 관한 핵심 문서들을 포함하고 있다. 이 기획은 그들의 문화적 유산과 여러 세대에 미친 영향을 강조한다.
"우리 모두는 부러진 연필과 뇌에 박혀있는 거대한 지우개를 가지고 있다. 우리는 이 가혹한 땅에서 얻을 수 있었던 눈물과 피의 바다로 흘러가는 끝없는 콧물의 강을 형성할 때까지 발버둥치고 울었다"고 마리아 엘레나 월시는 독재 시대에 지식인들의 검열을 비판하며 감히 썼다. 이 기사는 1979년 8월 16일 클라린의 '문화와 국가' 섹션에 발표되었으며, 마리아 엘레나는 이 신문 스크랩을 평생 보관했다.
이러한 반항의 제스처와 함께 노래 원고, 개인 물품, 편지, 그녀의 책과 레코드 초판본들이 부에노스아이레스에서 마드리드로 날아왔고, 이번 주부터 세르반테스 연구소에 전시된다.
하지만 마리아 엘레나 월시만이 알칼라 거리의 마드리드 건물에서 명예의 손님은 아니다. 세르반테스 연구소의 주 현관에는 사진작가 사라 파시오의 렌즈를 통해 포착된 20세기 가장 주목할 만한 라틴아메리카 작가들의 초상화가 월시의 유산과 대화를 나눈다.
입에 담배를 문 훌리오 꼬르따사르, 도서관 뒤에서 얼굴을 내미는 호르헤 루이스 보르헤스, 또는 이젤 뒤에 얼굴의 절반을 숨긴 실비나 오깜뽀의 기억에 남는 초상화들이 마리아 엘레나 월시와 사라 파시오: 말과 시선이라는 전시회에 더해진다. 이 전시회는 4월 22일에 개막하며 7월 26일까지 관람할 수 있다.
"이는 과정 중의 작품들, 문학과 사진의 삶과 운동을 공유하는 경험을 들어갈 수 있는 순회이다. 스페인어 문화에 엄청난 영향을 미쳤지만 스페인에서는 충분히 알려져 있지 않은 두 창작자이다"라고 세르반테스 연구소 소장 루이스 가르시아 몬테로가 개막식에서 인정했다.
마리아 엘레나 월시-사라 파시오 재단의 기금으로 조직된 이 전시회는 "음유시인"으로 불리는 마리아 엘레나의 내밀함에 문을 연다: 16세에 쓴 그녀의 시, 자신의 돈으로 출판한 첫 책 '용서받지 못한 가을'. 스페인 시인 후안 라몬 히메네스와의 만남에 관한 사진과 편지들이 있고, 스페인 시인은 나중에 1956년 노벨 문학상을 받았으며, 마리아 엘레나가 미국 메릴랜드에 있는 그의 집에 머물렀던 시간도 있다.
"그는 그렇게 존재해서 우리에게서 공기와 시간을 빼앗는 것 같다 - 월시가 그녀의 책 '공원의 유령들'에서 후안 라몬을 이렇게 묘사했다. 우리는 그의 옆에서 마치 그의 시적 힘이 우리를 짓누르는 것처럼 시들어간다. 오직 이렇게만 후안 라몬의 물리적 존재를 떠올릴 수 있다. 그는 우리를 양육하지만 마비시킨다…"
"마리아 엘레나에게는 인생의 장학금이었다. 왜냐하면 그들은 문학에 대해서만 말하지 않았기 때문이다"라고 재단 회장 그라씨엘라 가르시아 로메로가 설명했다. "그녀는 그 시대에서 후안 라몬이 민요의 중요성을 인식하게 해 준 것을 구한다. 그때까지 그녀는 민요에 많은 중요성을 두지 않았었다. 거기서 그녀는 주목하기 시작하고, 그것이 그녀의 작품에서 매우 중요할 것이다."
마리아 엘레나 월시 재단은 2017년에 설립되었고, 가수 겸 작곡가의 죽음 이후 6년 뒤였다. "그것은 사라 파시오의 주도로 이루어졌으며, 그녀 자신의 말에 따르면 거의 40년간의 공동생활 동안 마리아 엘레나로부터 받은 모든 것에 감사하기 위해 설립했다"고 가르시아 로메로가 설명했다.
"그 제스처에는 개인 영역의 유대를 공공 공간으로 옮기려는 깊은 결정, 친밀한 경험을 집단적 책임으로 변환하려는 결정이 있고, 그것을 그들의 작품을 보존할 뿐만 아니라 문화를 권리이자 본질적으로 민주적인 실천으로 이해하면서 그들의 정체성을 계속하는 기관을 통해 해낸다"고 덧붙였다. "이 두 여성을 결혼시킨 것은 사랑이었지만, 삶과 창조의 방식으로서 자유라는 같은 지평선을 공유하는 것이기도 했다."
1932년에 태어난 파시오는 마리아 엘레나보다 2살 많았고, 2024년에 사망했다. 그때부터 그녀의 이름이 재단에 추가되었다.
가르시아 로메로는 전시회의 큐레이터이기도 한 실비아 망갈라르디와 함께 월시가 투쿠만의 음악가 레다 발라다레스와 만난 것을 재검토했고, 그들이 유럽으로 가는 배의 갑판에서 그리고 파리의 무대에서 결성한 듀오이다.
큐레이터는 1960년대 마리아 엘레나 월시의 혁신적인 아동에 대한 개념을 강조했으며, 그녀는 "보기 위한 노래" 또는 "터무니없는 부인과 밤부꼬"와 같은 어린이 음악과 쇼의 작가이다.
"마리아 엘레나는 아동기의 문화적 구성에 베팅했다. 그때까지 아이들은 주목을 많이 받지 못하는 대상이었다"고 가르시아 로메로가 말했다. "마리아 엘레나에게 그들은 지능과 상상력을 가진 생각하는 사람들이다."
여러 크기의 마누엘리타들이 빠지지 않는 전시회에서, 월시가 "페론주의자가 아니라"고 정의하면서도 에바 두아르테의 인물을 옹호하는 것, 그녀의 페미니즘, 그리고 군부의 검열과 1990년대 전 대통령 카를로스 메넴이 아르헨티나에서 사형을 국민투표로 넘기려는 시도에 맞서는 쓰인 말의 참호에서의 십자군을 멈춘다.
"마리아 엘레나의 여정은 평화로운 적이 없었으며, 오히려 단절, 반항, 불복종으로 수놓여 있다"고 큐레이터가 열거했다.
시인이자 세르반테스 연구소 소장인 가르시아 몬테로에게 "우리가 강조하기를 원하는 측면은 평등에 대한 그녀의 헌신, 그녀의 비판적 시선, 그녀의 페미니스트 의식"이다.
스페인 가수 로사 레온은 전시회 개막식을 놓치고 싶지 않았다. 그녀는 마리아 엘레나 월시의 매우 친한 친구였고, 그 유대는 사라 파시오로 옮겨졌다.
1974년 스페인 공영 텔레비전은 아동 시리즈 '쿠엔토포스'의 두 시즌을 방송했으며, 마리아 엘레나가 극본을 쓰고 그 노래는 로사 레온이 불렀다.
오늘날 레온은 마리아 엘레나 월시에 대한 헌사 앨범을 작업 중이다: 호아킹 사비나와 함께 "매미처럼"을 녹음했으며 호안 마누엘 세라, 아나 벨렌, 로살렌과 같은 다른 알려진 목소리들도 함께할 것이다.
"마리아 엘레나의 노래가 있는데, 그녀가 여기 스페인에 있을 때 첫 번째 앨범에 녹음했으며, '낚시하는 고양이 거리'라고 불린다. 그것은 구절이 끝나지 않는 노래이다. 돈키호테의 첫 번째 페이지로 가보면 구절이 완전히 끝나지 않는 전체 절이 있다. 그곳에서 나온 것이다"라고 레온이 말했다.
"사라는 새로운 보는 방식을 구축했고, 인간과 문화에 헌신적인 사진, 이야기를 하는 얼굴들, 그녀가 사랑하는 도시를 일상의 시로 변환한 사진을 구축했다" - 큐레이터이자 편집자이며 시청각 잡지와 축제를 지휘한 실비아 망갈라르디가 정의했다. "사라는 사진의 활동가였다"고 요약했다.
한 진열장에는 찾기 어려운 책들의 사본들이 전시되어 있다. 파시오의 사진과 꼬르따사르의 글이 있는 '부에노스아이레스 부에노스아이레스', '초상화와 자화상', 또는 파시오가 사진작가 알리시아 다미꼬와 함께 1966년에 부에노스아이레스시의 정신과 병원의 악화에 대해 제작한 황량한 사진 작업 '인간의료'이다.
"이 전시회는 또한 문화 역사에서 여성 창작자들의 위치에 대한 확언이다. 파시오와 월시는 필수 불가결한 작품을 남겼고 그것을 오늘날에도 여전히 따를 가치가 있는 예시인 예술적이고 실존적인 일관성으로 해냈다"고 마갈라르디가 말했다. "마리아 엘레나는 아니었다, 마리아 엘레나는 이다"라고 재단 이사가 덧붙였다.
"아르헨티나에서는 그녀의 노래들이 할머니, 부모, 아들이 부르는 것이 일반적이다" - 스페인 청중에게 지적했다. "우리는 모든 연령의 사람들이 그들을 부른다. 일부 노래는 각 세대가 필요로 했을 때 다른 의미를 채택하기 시작했다."
이러한 반항의 제스처와 함께 노래 원고, 개인 물품, 편지, 그녀의 책과 레코드 초판본들이 부에노스아이레스에서 마드리드로 날아왔고, 이번 주부터 세르반테스 연구소에 전시된다.
하지만 마리아 엘레나 월시만이 알칼라 거리의 마드리드 건물에서 명예의 손님은 아니다. 세르반테스 연구소의 주 현관에는 사진작가 사라 파시오의 렌즈를 통해 포착된 20세기 가장 주목할 만한 라틴아메리카 작가들의 초상화가 월시의 유산과 대화를 나눈다.
입에 담배를 문 훌리오 꼬르따사르, 도서관 뒤에서 얼굴을 내미는 호르헤 루이스 보르헤스, 또는 이젤 뒤에 얼굴의 절반을 숨긴 실비나 오깜뽀의 기억에 남는 초상화들이 마리아 엘레나 월시와 사라 파시오: 말과 시선이라는 전시회에 더해진다. 이 전시회는 4월 22일에 개막하며 7월 26일까지 관람할 수 있다.
"이는 과정 중의 작품들, 문학과 사진의 삶과 운동을 공유하는 경험을 들어갈 수 있는 순회이다. 스페인어 문화에 엄청난 영향을 미쳤지만 스페인에서는 충분히 알려져 있지 않은 두 창작자이다"라고 세르반테스 연구소 소장 루이스 가르시아 몬테로가 개막식에서 인정했다.
마리아 엘레나 월시-사라 파시오 재단의 기금으로 조직된 이 전시회는 "음유시인"으로 불리는 마리아 엘레나의 내밀함에 문을 연다: 16세에 쓴 그녀의 시, 자신의 돈으로 출판한 첫 책 '용서받지 못한 가을'. 스페인 시인 후안 라몬 히메네스와의 만남에 관한 사진과 편지들이 있고, 스페인 시인은 나중에 1956년 노벨 문학상을 받았으며, 마리아 엘레나가 미국 메릴랜드에 있는 그의 집에 머물렀던 시간도 있다.
"그는 그렇게 존재해서 우리에게서 공기와 시간을 빼앗는 것 같다 - 월시가 그녀의 책 '공원의 유령들'에서 후안 라몬을 이렇게 묘사했다. 우리는 그의 옆에서 마치 그의 시적 힘이 우리를 짓누르는 것처럼 시들어간다. 오직 이렇게만 후안 라몬의 물리적 존재를 떠올릴 수 있다. 그는 우리를 양육하지만 마비시킨다…"
"마리아 엘레나에게는 인생의 장학금이었다. 왜냐하면 그들은 문학에 대해서만 말하지 않았기 때문이다"라고 재단 회장 그라씨엘라 가르시아 로메로가 설명했다. "그녀는 그 시대에서 후안 라몬이 민요의 중요성을 인식하게 해 준 것을 구한다. 그때까지 그녀는 민요에 많은 중요성을 두지 않았었다. 거기서 그녀는 주목하기 시작하고, 그것이 그녀의 작품에서 매우 중요할 것이다."
마리아 엘레나 월시 재단은 2017년에 설립되었고, 가수 겸 작곡가의 죽음 이후 6년 뒤였다. "그것은 사라 파시오의 주도로 이루어졌으며, 그녀 자신의 말에 따르면 거의 40년간의 공동생활 동안 마리아 엘레나로부터 받은 모든 것에 감사하기 위해 설립했다"고 가르시아 로메로가 설명했다.
"그 제스처에는 개인 영역의 유대를 공공 공간으로 옮기려는 깊은 결정, 친밀한 경험을 집단적 책임으로 변환하려는 결정이 있고, 그것을 그들의 작품을 보존할 뿐만 아니라 문화를 권리이자 본질적으로 민주적인 실천으로 이해하면서 그들의 정체성을 계속하는 기관을 통해 해낸다"고 덧붙였다. "이 두 여성을 결혼시킨 것은 사랑이었지만, 삶과 창조의 방식으로서 자유라는 같은 지평선을 공유하는 것이기도 했다."
1932년에 태어난 파시오는 마리아 엘레나보다 2살 많았고, 2024년에 사망했다. 그때부터 그녀의 이름이 재단에 추가되었다.
가르시아 로메로는 전시회의 큐레이터이기도 한 실비아 망갈라르디와 함께 월시가 투쿠만의 음악가 레다 발라다레스와 만난 것을 재검토했고, 그들이 유럽으로 가는 배의 갑판에서 그리고 파리의 무대에서 결성한 듀오이다.
큐레이터는 1960년대 마리아 엘레나 월시의 혁신적인 아동에 대한 개념을 강조했으며, 그녀는 "보기 위한 노래" 또는 "터무니없는 부인과 밤부꼬"와 같은 어린이 음악과 쇼의 작가이다.
"마리아 엘레나는 아동기의 문화적 구성에 베팅했다. 그때까지 아이들은 주목을 많이 받지 못하는 대상이었다"고 가르시아 로메로가 말했다. "마리아 엘레나에게 그들은 지능과 상상력을 가진 생각하는 사람들이다."
여러 크기의 마누엘리타들이 빠지지 않는 전시회에서, 월시가 "페론주의자가 아니라"고 정의하면서도 에바 두아르테의 인물을 옹호하는 것, 그녀의 페미니즘, 그리고 군부의 검열과 1990년대 전 대통령 카를로스 메넴이 아르헨티나에서 사형을 국민투표로 넘기려는 시도에 맞서는 쓰인 말의 참호에서의 십자군을 멈춘다.
"마리아 엘레나의 여정은 평화로운 적이 없었으며, 오히려 단절, 반항, 불복종으로 수놓여 있다"고 큐레이터가 열거했다.
시인이자 세르반테스 연구소 소장인 가르시아 몬테로에게 "우리가 강조하기를 원하는 측면은 평등에 대한 그녀의 헌신, 그녀의 비판적 시선, 그녀의 페미니스트 의식"이다.
스페인 가수 로사 레온은 전시회 개막식을 놓치고 싶지 않았다. 그녀는 마리아 엘레나 월시의 매우 친한 친구였고, 그 유대는 사라 파시오로 옮겨졌다.
1974년 스페인 공영 텔레비전은 아동 시리즈 '쿠엔토포스'의 두 시즌을 방송했으며, 마리아 엘레나가 극본을 쓰고 그 노래는 로사 레온이 불렀다.
오늘날 레온은 마리아 엘레나 월시에 대한 헌사 앨범을 작업 중이다: 호아킹 사비나와 함께 "매미처럼"을 녹음했으며 호안 마누엘 세라, 아나 벨렌, 로살렌과 같은 다른 알려진 목소리들도 함께할 것이다.
"마리아 엘레나의 노래가 있는데, 그녀가 여기 스페인에 있을 때 첫 번째 앨범에 녹음했으며, '낚시하는 고양이 거리'라고 불린다. 그것은 구절이 끝나지 않는 노래이다. 돈키호테의 첫 번째 페이지로 가보면 구절이 완전히 끝나지 않는 전체 절이 있다. 그곳에서 나온 것이다"라고 레온이 말했다.
"사라는 새로운 보는 방식을 구축했고, 인간과 문화에 헌신적인 사진, 이야기를 하는 얼굴들, 그녀가 사랑하는 도시를 일상의 시로 변환한 사진을 구축했다" - 큐레이터이자 편집자이며 시청각 잡지와 축제를 지휘한 실비아 망갈라르디가 정의했다. "사라는 사진의 활동가였다"고 요약했다.
한 진열장에는 찾기 어려운 책들의 사본들이 전시되어 있다. 파시오의 사진과 꼬르따사르의 글이 있는 '부에노스아이레스 부에노스아이레스', '초상화와 자화상', 또는 파시오가 사진작가 알리시아 다미꼬와 함께 1966년에 부에노스아이레스시의 정신과 병원의 악화에 대해 제작한 황량한 사진 작업 '인간의료'이다.
"이 전시회는 또한 문화 역사에서 여성 창작자들의 위치에 대한 확언이다. 파시오와 월시는 필수 불가결한 작품을 남겼고 그것을 오늘날에도 여전히 따를 가치가 있는 예시인 예술적이고 실존적인 일관성으로 해냈다"고 마갈라르디가 말했다. "마리아 엘레나는 아니었다, 마리아 엘레나는 이다"라고 재단 이사가 덧붙였다.
"아르헨티나에서는 그녀의 노래들이 할머니, 부모, 아들이 부르는 것이 일반적이다" - 스페인 청중에게 지적했다. "우리는 모든 연령의 사람들이 그들을 부른다. 일부 노래는 각 세대가 필요로 했을 때 다른 의미를 채택하기 시작했다."
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La exhibición María Elena Walsh y Sara Facio: la palabra y la mirada presenta materiales inéditos de ambas creadoras. Incluye cartas, primeras ediciones, fotografías y documentos clave de sus trayectorias. La propuesta pone en valor su legado cultural y su influencia en distintas generaciones.
“Todos tenemos el lápiz roto y una descomunal goma de borrar ya incrustada en el cerebro. Pataleamos y lloramos hasta formar un inmenso río de mocos que va a dar a la mar de lágrimas y sangre que supimos conseguir en esta castigadora tierra”, se atrevió a escribir María Elena Walsh en tiempos de dictadura, criticando la censura de los intelectuales, auto-inoculada o impuesta. El artículo se publicó el 16 de agosto de 1979 en el suplemento Cultura y Nación de Clarín y María Elena conservó el recorte toda su vida.Este gesto de rebeldía, además manuscritos de canciones, objetos personales, cartas y primeras ediciones de sus libros y sus discos volaron desde Buenos Aires hasta Madrid donde, desde este miércoles, se exhiben en el Instituto Cervantes.
Pero María Elena Walsh no es la única invitada de honor en el edificio madrileño de la calle Alcalá donde se respira cultura en español: en el vestíbulo principal del Cervantes, los retratos originales de los escritores latinoamericanos más notables del siglo XX, según los captó el ojo lúcido de la fotógrafa Sara Facio, dialogan con el legado de Walsh.
Julio Cortázar con el cigarrillo en la boca, Jorge Luis Borges asomando detrás de una biblioteca o Silvina Ocampo con la mitad del rostro detrás de un caballete, retratos memorables que se suman a María Elena Walsh y Sara Facio: la palabra y la mirada, una exhibición que se inaugura este 22 de abril y se podría visitar hasta el 26 de julio.
“Es un recorrido que permite entrar en la trayectoria de unas obras en proceso y en unas vidas compartidas y en movimiento en la literatura y en la fotografía. Se trata de dos creadoras que han tenido un enorme impacto en la cultura en español, pero que no son lo suficientemente conocidas en España”, admite Luis García Montero, director del Cervantes, durante la inauguración.
Organizada con fondos de la Fundación María Elena Walsh-Sara Facio, la muestra da paso a la intimidad de “la juglaresa”, como se cita a María Elena: su poema escrito a los 16 años, su primer libro, Otoño imperdonable, editado con dinero propio. Hay fotos y cartas de su encuentro con el español Juan Ramón Jiménez, quien años más tarde -en 1956- recibiría el Nobel de Literatura, y la estadía de María Elena en su casa de Maryland, en Estados Unidos.
“El existe de tal modo que parece robarnos el aire y el tiempo -lo describió Walsh a Juan Ramón en su libro Fantasmas en el parque-. Languidecemos a su lado como si su fuerza poética nos aplastara. Sólo así puedo evocar la presencia física de Juan Ramón. Nos nutre pero nos paraliza…”.
“Para María Elena fue una beca de vida, porque no solamente hablaron de literatura -aclara Graciela García Romero, presidenta de la fundación-. Ella rescata de esa época la conciencia que le dio Juan Ramón de la importancia del folclore al que, hasta ese momento, ella no le había dado mucha importancia. Ahí comienza a prestarle atención, algo que va a ser muy importante en su obra".
La Fundación María Elena Walsh nació en 2017, seis años después de la muerte de la cantautora. “Fue una iniciativa de Sara Facio, quien, según su propias palabras, la creó en agradecimiento por todo lo que recibió de María Elena, a lo largo de casi 40 años de convivencia, de bien en común”, explica García Romero.
#SemanaCervantinaInauguración de la muestra «#MaríaElenaWalsh y #SaraFacio: #LaPalabraylaMirada», en torno a la escritora y cantautora, y a la fotógrafa, referentes clave de la cultura argentina y latinoamericana.ℹ️https://t.co/VxwwLfoZXm?#EnDirecto: https://t.co/xVjgGupYZn pic.twitter.com/U438NBl1iX
“En ese gesto hay una decisión profunda, la de trasladar un vínculo del ámbito privado al espacio público, la de convertir una experiencia íntima en una responsabilidad colectiva y hacerlo a través de una institución que no sólo preserva su obra, sino que continúa su identidad al entender la cultura como un derecho y como una práctica esencialmente democrática -agrega-. A estas dos mujeres las casó el amor, pero también el compartir el mismo horizonte de libertad como forma de vida y de creación".
Facio, quien había nacido en 1932, dos años después que María Elena, murió en 2024. Desde entonces se sumó su nombre a la fundación.
García Romero, quien junto a Silvia Mangialardi es también curadora de la muestra, repasa el encuentro de Walsh con la música tucumana Leda Valladares, el dúo que integraron en la cubierta del barco que las llevó a Europa y en los escenarios de París.
La curadora destaca la revolucionaria concepción de la infancia de la María Elena Walsh de los años 60, autora de música y espectáculos para chicos como "Canciones para mirar" o "Doña Disparate y Bambuco".
“María Elena apostaba a una construcción cultural de la infancia. Hasta ese momento, los chicos eran objetos a los que no se les llevaban mucho el apunte -dice García Romero-. Para María Elena son personas pensantes con inteligencia y con imaginación".
La exhibición, en la que no faltan Manuelitas de varios tamaños, se detiene en la reivindicación que Walsh realiza de la figura de Eva Duarte, a pesar de definirse como “no peronista”, en su feminismo y en su cruzada, desde la trinchera de la palabra escrita, contra la censura de los militares y el intento del expresidente Carlos Menem de plesbiscitar la pena de muerte en Argentina en los 90.
“El tránsito de María Elena nunca fue pacífico, sino que está bordado de rupturas, rebeldías y desobediencias”, enumera la curadora.
Para el poeta y director del Cervantes García Montero, “un aspecto que nos interesa resaltar es su compromiso con la igualdad, su mirada crítica, su conciencia feminista”.
La cantante española Rosa León no se quiso perder la inauguración de la muestra. Fue muy amiga de María Elena Walsh y su vínculo se trasladó a Sara Facio.
En 1974 la televisión pública española emitió dos temporadas de Cuentopos, una serie infantil cuya guionista era María Elena y sus canciones estaban interpretadas por Rosa León.
Hoy, León trabaja en un disco homenaje a María Elena Walsh: grabó "Como la cigarra" con Joaquín Sabina y también la acompañarán otras voces conocidas como Joan Manuel Serrat, Ana Belén y Rozalén.
“Hay una canción de María Elena que he grabado en el primer disco, estando ella aquí, en España, que se llama "El gato que pes" (La calle del gato que pesca). Es una canción que no termina los versos. Si vais a la primera página de El Quijote, hay una estrofa entera donde no se acaban los versos. De ahí sale”, cuenta León.
“Sara construyó una nueva manera de mirar, una fotografía comprometida con lo humano, con la cultura, con los rostros que cuentan historias, con una ciudad que amaba, convertida en una poesía cotidiana -la define la curadora Silvia Mangialardi, quien además es editora y dirigió revistas y festivales audivisuales. “Sara fue una militante de la fotografía”, resume.
En una vitrina se exhiben ejemplares de libros imposibles de hallar como Buenos Aires Buenos Aires, con fotos de Facio y textos de Cortázar, Retratos y autorretratos o Humanario, el desolador trabajo fotográfico que Facio realizó con la fotógrafa Alicia D’Amico en 1966 sobre el deterioro de los hospitales psiquiátricos en la ciudad de Buenos Aires.
“Esta muestra es también una afirmación del lugar de las mujeres creadoras en la historia de la cultura. Facio y Walsh dejaron una obra imprescindible y lo hicieron con una coherencia artística y vital que hoy sigue siendo un ejemplo a seguir”, afirma Magialardi. “María Elena no fue, María Elena es”, agrega la directora de la fundación.
“En la Argentina es habitual que sus canciones sean cantadas por abuelas, padres e hijos -señala al público español-. Las cantamos personas de todas las edades. Algunas canciones fueron adoptando distintas significaciones cuando cada generación necesitó una".
Corresponsal en España martusa@clarin.com