'예술은 즐거움을 창조해야 한다': 페르난도 보테로의 작품들이 서울에 도착하다
'Art must create pleasure': Fernando Botero's works arrive in Seoul
The Korea Herald
· 🇰🇷 Seoul, KR
Park Yuna
EN
2026-04-25 16:00
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콜롬비아 화가 페르난도 보테로의 특징적인 과장된 형태의 작품들을 선보이는 전시회가 서울예술센터에서 개최된다.
밝은 색상의 통통한 인물들, 유머러스하면서도 미묘하게 풍자적인 장면들 — 이것들이 콜롬비아 화가 페르난도 보테로를 생각할 때 떠오르는 것들이다. 그의 시그니처 스타일인 "보테로이즘"은 과장되고 거대하며 팽창된 비율로 정의된다.
서울의 서울예술센터에서 열리는 "페르난도 보테로: 형태의 승리"는 화가의 1970년대부터 말년까지의 작품에 초점을 맞춘 유화, 드로잉, 조각 112점을 선보인다. 이 화가는 2023년 91세의 나이로 사망했다.
"볼륨은 예술에서의 특정한 감각성 개념과 관련이 있다. 나는 회화가 관대하고 관능적이며 풍만해야 한다고 확신한다"고 화가는 한때 말했다.
화가의 딸이자 페르난도 보테로 재단의 이사인 리나 보테로가 공동 큐레이션한 이 순회 전시회는 유럽의 도시들을 거친 후 한국에 도착했다.
"한국은 아버지의 마음에 매우 가까운 곳이었다. 그의 작품이 항상 받아온 놀라운 반응과 그의 전시회들이 누려온 기록적인 관객 수 때문이다. 이것은 우리가 아버지의 작품을 전시하기 위해 한국에 오는 세 번째이다"라고 리나 보테로는 목요일 서울에서 말했다.
금요일부터 8월 30일까지 개최되는 이 전시회는 6개 섹션으로 구성되어 있으며, 화가의 수십 년에 걸친 예술적 활동을 종합적으로 보여준다.
이사는 그녀의 아버지가 예술의 목적은 "즐거움"을 창조하는 것이라고 주장했으며, 이는 그의 대부분의 작품을 형성했다고 말했다.
보테로는 한때 콜롬비아의 폭력과 이라크의 아부그라이브 감옥의 학대를 포함한 더 어두운 주제로 눈을 돌렸다. 그의 딸이 "그의 예술적 창조에서의 두 개의 괄호"라고 언급한 이 작품들은 서울의 전시회에 포함되지 않았다.
"그 주제들이 그에게 매우 깊게 닿아서 그는 무관심할 수 없다고 느꼈다"고 그녀는 말했다. "하지만 그는 항상 예술의 목적이라고 그가 믿었던 것으로 돌아왔다: 즐거움을 창조하는 것."
이사는 그녀의 아버지가 그의 작품의 "뚱뚱한 인물들"의 묘사로서의 통상적인 해석을 거부했다고 강조했다. 그의 작품들은 인간의 신체에 대한 논평을 의도한 것이 아니라 형태에 대한 더 폭넓은 탐구였다.
"그는 항상 '나는 내 인생에서 뚱뚱한 인물을 그려본 적이 없다'고 말했다"고 그녀는 말했다. "그가 창조한 것은 모든 인간 인물, 동물, 풍경과 물체가 같은 방식으로 다루어지는 보편적인 볼륨감이었다 — 형태에 관대함과 감각성을 주기 위한 의도로."
리나 보테로는 또한 그녀의 어린 동생 페드리토의 파스텔 초상화를 전시회의 가장 기억할 만한 작품들 중 하나로 강조했다.
자동차 사고로 4세의 나이에 아이가 사망한 후 그려진 이 작품은 40년 이상 동안 보이지 않은 채 있었던 뉴욕의 보관 공간에서 수십 년 후에 발견되었다.
"정말 아름다운 그림이다. 그것은 놀라운 기술 숙련도와 그가 선택한 색상 팔레트의 미묘함으로 그려졌다"고 딸은 말했다.
서울의 서울예술센터에서 열리는 "페르난도 보테로: 형태의 승리"는 화가의 1970년대부터 말년까지의 작품에 초점을 맞춘 유화, 드로잉, 조각 112점을 선보인다. 이 화가는 2023년 91세의 나이로 사망했다.
"볼륨은 예술에서의 특정한 감각성 개념과 관련이 있다. 나는 회화가 관대하고 관능적이며 풍만해야 한다고 확신한다"고 화가는 한때 말했다.
화가의 딸이자 페르난도 보테로 재단의 이사인 리나 보테로가 공동 큐레이션한 이 순회 전시회는 유럽의 도시들을 거친 후 한국에 도착했다.
"한국은 아버지의 마음에 매우 가까운 곳이었다. 그의 작품이 항상 받아온 놀라운 반응과 그의 전시회들이 누려온 기록적인 관객 수 때문이다. 이것은 우리가 아버지의 작품을 전시하기 위해 한국에 오는 세 번째이다"라고 리나 보테로는 목요일 서울에서 말했다.
금요일부터 8월 30일까지 개최되는 이 전시회는 6개 섹션으로 구성되어 있으며, 화가의 수십 년에 걸친 예술적 활동을 종합적으로 보여준다.
이사는 그녀의 아버지가 예술의 목적은 "즐거움"을 창조하는 것이라고 주장했으며, 이는 그의 대부분의 작품을 형성했다고 말했다.
보테로는 한때 콜롬비아의 폭력과 이라크의 아부그라이브 감옥의 학대를 포함한 더 어두운 주제로 눈을 돌렸다. 그의 딸이 "그의 예술적 창조에서의 두 개의 괄호"라고 언급한 이 작품들은 서울의 전시회에 포함되지 않았다.
"그 주제들이 그에게 매우 깊게 닿아서 그는 무관심할 수 없다고 느꼈다"고 그녀는 말했다. "하지만 그는 항상 예술의 목적이라고 그가 믿었던 것으로 돌아왔다: 즐거움을 창조하는 것."
이사는 그녀의 아버지가 그의 작품의 "뚱뚱한 인물들"의 묘사로서의 통상적인 해석을 거부했다고 강조했다. 그의 작품들은 인간의 신체에 대한 논평을 의도한 것이 아니라 형태에 대한 더 폭넓은 탐구였다.
"그는 항상 '나는 내 인생에서 뚱뚱한 인물을 그려본 적이 없다'고 말했다"고 그녀는 말했다. "그가 창조한 것은 모든 인간 인물, 동물, 풍경과 물체가 같은 방식으로 다루어지는 보편적인 볼륨감이었다 — 형태에 관대함과 감각성을 주기 위한 의도로."
리나 보테로는 또한 그녀의 어린 동생 페드리토의 파스텔 초상화를 전시회의 가장 기억할 만한 작품들 중 하나로 강조했다.
자동차 사고로 4세의 나이에 아이가 사망한 후 그려진 이 작품은 40년 이상 동안 보이지 않은 채 있었던 뉴욕의 보관 공간에서 수십 년 후에 발견되었다.
"정말 아름다운 그림이다. 그것은 놀라운 기술 숙련도와 그가 선택한 색상 팔레트의 미묘함으로 그려졌다"고 딸은 말했다.
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Plump figures in bright colors, humorous yet subtly satirical scenes — these are what come to mind when thinking of Colombian artist Fernando Botero. His signature style, known as “Boterismo,” is defined by exaggerated, voluminous and inflated proportions.
“Fernando Botero: The Triumph of Form” at Seoul Arts Center in Seoul presents 112 of the artist’s oil paintings, drawings and sculptures, focusing on his practice from the 1970s through to his later years. The artist died in 2023 at the age of 91.
“Volume has to do with a certain concept of sensuality in art. I am convinced that painting should be generous, sensual and voluptuous,” the artist once said.
Co-curated by Lina Botero, the artist’s daughter and director of the Fernando Botero Foundation, the touring exhibition arrives in Korea following stops in European cities.
“Korea was a very close to my father’s heart because of an incredible reception that his work has always had and to the record-breaking assistance that his exhibitions have enjoyed. This is the third time we come to Korea to exhibit his work,” Lina Botero said in Seoul on Thursday.
The exhibition, running from Friday to Aug. 30, consists of six sections, offering a comprehensive view of the artist’s decades of artistic practice.
The director said her father had maintained that the purpose of art was to create “pleasure” — a belief that shaped the majority of his work.
Botero once turned to darker subject matter, including violence in Colombia and the abuses at Abu Ghraib prison in Iraq. These works, which his daughter referred to as “two parentheses in his artistic creation,” were not included in the exhibition in Seoul.
“Those subject matters touched him so deeply that he felt he could not remain indifferent,” she said. “But he always returned to what he believed was the purpose of art: to create pleasure.”
The director emphasized that her father rejected common interpretations of his work as a depiction of “fat figures.” His works were never meant as a commentary on the human body but rather a broader exploration of form.
“He always said, ‘I have never painted a fat figure in my life,’” she said. “What he created was a universal sense of volume, where every human figure, animal, landscape and object was treated in the same way — with the intention of giving generosity and sensuality to form.”
Lina Botero also highlighted a pastel portrait of her younger brother, Pedrito, as one of the most memorable works in the exhibition.
The piece, painted after the child’s death at the age of four in a car accident, was discovered decades later in a storage space in New York, where it had remained unseen for more than 40 years.
“It's such a beautiful painting. It's done with incredible mastery of the technique the subtlety of the pallets of the colors that he chose,” the daughter said.
“Fernando Botero: The Triumph of Form” at Seoul Arts Center in Seoul presents 112 of the artist’s oil paintings, drawings and sculptures, focusing on his practice from the 1970s through to his later years. The artist died in 2023 at the age of 91.
“Volume has to do with a certain concept of sensuality in art. I am convinced that painting should be generous, sensual and voluptuous,” the artist once said.
Co-curated by Lina Botero, the artist’s daughter and director of the Fernando Botero Foundation, the touring exhibition arrives in Korea following stops in European cities.
“Korea was a very close to my father’s heart because of an incredible reception that his work has always had and to the record-breaking assistance that his exhibitions have enjoyed. This is the third time we come to Korea to exhibit his work,” Lina Botero said in Seoul on Thursday.
The exhibition, running from Friday to Aug. 30, consists of six sections, offering a comprehensive view of the artist’s decades of artistic practice.
The director said her father had maintained that the purpose of art was to create “pleasure” — a belief that shaped the majority of his work.
Botero once turned to darker subject matter, including violence in Colombia and the abuses at Abu Ghraib prison in Iraq. These works, which his daughter referred to as “two parentheses in his artistic creation,” were not included in the exhibition in Seoul.
“Those subject matters touched him so deeply that he felt he could not remain indifferent,” she said. “But he always returned to what he believed was the purpose of art: to create pleasure.”
The director emphasized that her father rejected common interpretations of his work as a depiction of “fat figures.” His works were never meant as a commentary on the human body but rather a broader exploration of form.
“He always said, ‘I have never painted a fat figure in my life,’” she said. “What he created was a universal sense of volume, where every human figure, animal, landscape and object was treated in the same way — with the intention of giving generosity and sensuality to form.”
Lina Botero also highlighted a pastel portrait of her younger brother, Pedrito, as one of the most memorable works in the exhibition.
The piece, painted after the child’s death at the age of four in a car accident, was discovered decades later in a storage space in New York, where it had remained unseen for more than 40 years.
“It's such a beautiful painting. It's done with incredible mastery of the technique the subtlety of the pallets of the colors that he chose,” the daughter said.