산티아고 가르시아 사엔스: AMIA 테러에서 벨라스 아르테스 인정까지
Santiago García Sáenz: del atentado a la AMIA al reconocimiento en Bellas Artes
Clarin
· 🇦🇷 Buenos Aires, AR
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2026-04-30 03:07
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그의 사망 20주년을 맞아 가족과 친구들이 MNBA에서 가르시아 사엔스를 추도했으며, 그의 작품이 예술적 기억 보존을 위한 노력의 일환으로 전시되고 있다. 하체 갤러리의 전시회에서는 가르시아 사엔스의 미발표 작품들을 탐색하며 그의 예술적 우주와 사회적 주제와의 연결성에 초점을 맞춘다.
1990년대 말, 산티아고 가르시아 사엔스(부에노스아이레스, 1955-부에노스아이레스, 2006)의 예술적 우주는 신비주의와 종교로의 전환을 반영했다. 1994년 우리부루와 라바예 거리에 위치한 그의 작업실에서 느낀 AMIA 테러의 굉음은 그에게 깊은 영향을 미쳤으며, 4년 후 그는 잔해로 변한 건물 옆 자신의 작업실에서 자신을 표현한 유화를 그렸는데, 그것은 꿈결 같으면서도 비극적인 수증기에 싸여 있었다.
가르시아 사엔스 사망 20주년을 맞아 그의 작품 "1994년 7월 18일의 불관용으로 고통받으며"(1998)는 우리 나라에서 가장 중요한 공공 미술 컬렉션의 일부가 되었다. 하체 갤러리의 추진과 예술가 유산의 도움으로 4월 27일 월요일 국립미술관(MNBA)에 편입되었다. 이 작품은 5월 말까지 박물관 입구 홀에 전시될 예정이다.
50명 이상의 친구와 지인들이 큰 추도식에 참석했다. MNBA 관장 안드레스 두프라, 예술가의 형 디에고 가르시아 사엔스, 그의 친구 아델라 로드리게스 라레타가 헌사를 바쳤다.
가르시아 사엔스를 개인적으로 알고 있던 안드레스 두프라는 기증을 가능하게 한 사람들에게 감사를 표했다. "이것은 훌륭한 작품이거나, 우리 용어로 말하자면 박물관 작품이다. 규모와 주제의 측면에서 핵심 작품이며 여기서 매우 잘 보존될 것이다"고 강조하며 아르헨티나의 시각 기억 보존의 중요성을 부각했다. "산티아고의 작품은 뉴욕의 구겐하임, 퐁피두, 클렘, 포르타바트 컬렉션, 모데르노 같은 아주 중요한 다른 박물관들에도 있으니, 우리의 사랑하는 MNBA에도 대표되는 것은 자연스러운 단계였다"고 덧붙였다.
"산티아고는 그의 작품이 여기 있는 것을 보고 깊이 감동했을 것이다. 어떤 의미에서 우리는 그의 꿈을 이루고 있다고 느낀다"고 그의 형이 표현했다. 이 추도식은 예술가의 유산을 확대하기 위한 활동 프로그램의 시작을 표시하며, 그 중에는 프란시스코 레무스의 큐레이션으로 7월에 하체 갤러리에서 열릴 미발표 작품 전시가 포함된다.
그 전에 5월 말에는 같은 갤러리가 상파울루의 아르파 페어에 개인전을 가져갈 예정이며, 이는 그의 작품의 국제화를 명시적으로 추진하는 행사이다. 그의 고향에서는 이미 선지자이다: 현재 벨라스 아르테스 외에도 그의 작품은 부에노스아이레스에서 클렘 재단 30주년 전시와 미술관의 모더노 및 메타모더노: 70주년 기념판 전시에서 볼 수 있다.
다산적인 예술가이자 도시적 가우초인 그의 열정은 회화와 시골이었다. 가톨릭 가정에서 태어난 그는 여러 시기를 거쳤다. 그의 가장 인기 있는 연작들은 릴리아나 마레스카와 함께 HIV 환자들이 입원해 있는 클리닉을 방문한 것에서 영감을 받은 "환자 속의 그리스도"와 라틴 아메리카의 다양한 지역을 탐색한 "내가 아메리카를 찾고 있다"이다. 그의 역사는 그의 그림과 함께 그의 사망 직전에 출판된 자전적 책인 "수호천사: 50년의 동반"에서 이야기되었다.
1980년대 말 HIV에 감염되고 여러 친구의 죽음을 겪으며 종교로 돌아갔으며, 이는 그의 작품에 반영되었다. 하지만 그의 작업은 종교 화가의 범주를 초월한다: 그는 독특한 팔레트로 표현된 자신의 인식 가능한 우주를 개발했다.
이 작품이 속한 연작은 정치적, 종교적, 성적 불관용을 특별한 광도 아래 표현한다. "종교적 도상 표현을 인류의 큰 고통을 말하기 위해 사용한다. 그의 회화는 종교적이지 않으며, 영적인 것에서 출발하여 AIDS 위기나 AMIA 테러 같은 큰 주제들을 말하기 위한 출발점이다"고 2012년부터 그의 유산을 담당하고 있는 하체 갤러리의 이사 중 한 명인 실비나 피르랄리아가 요약했다.
갤러리는 대중이 가르시아 사엔스의 광대한 자료실에 접근할 수 있게 한다: 73년부터 82년까지의 잉크, 92년까지의 목재 및 기타 재료들, 그리고 그가 사망할 때까지 그린 다양한 형식의 캔버스에 대한 유화들. "산티아고는 정의될 수 없으며, 시대를 초월하고 있다"고 갤러리의 또 다른 이사인 에르민다 라이테가 주장했다.
그의 친구들 아델라 로드리게스 라레타와 헤르만 카르바할은 클라린 문화에 예술가의 마지막 밤에 대한 일화들을 공유했다. 2006년 3월 29일, 바카노에서의 전시회가 끝났고 헤르만은 그들이 저녁을 먹으러 가고 싶었던 재미있는 순간을 기억했으며 돈을 모으기 위해 고생해야 했다. 그의 산티아고에 대한 마지막 이미지는 알베아르와 리베르탑 거리에서 그를 배웅한 것이었다. 몇 시간 후 그의 형이 그의 사망 소식을 알렸다. 아델라는 그가 방금 구입한 그림 옆의 갤러리에서 촬영된 그의 마지막 사진을 보관하고 있다.
20년이 지난 지금, 그 모임의 기쁨은 꺼지지 않았다. 그들은 산티아고의 작업실인 "도시 목장"에 모이곤 했는데, 그곳은 낡고 매우 황폐한 건물에 있었다. "들어가면 그것은 믿을 수 없는 장소였고, 당신은 도시 한복판이 아닌 다른 어딘가에 있다고 생각할 것이다. 그것은 환상적이었다"고 아델라가 기억했다. "그것은 개구리를 가지고 있었다. 나는 한 번 그의 생일 선물로 그것을 그에게 주었는데, 그것의 이름은 페르난데스였다. 그리고 매년 5월 25일마다 그는 칵테일 파티를 열었고, 수많은 사람들을 작업실에 모았으며 엠파나다를 요리했다".
그들은 그를 사교적이지만 조용한 사람으로 표현했다. "우리는 그가 미르타 레글란드보다 더 많은 옷을 가지고 있다고 말하며 농담했다"고 아델라가 회상했다. 그가 젊을 때 일했던 루스 벤자카르의 오프닝에서 그는 때때로 괴상하게 옷을 입었는데, 예를 들어 배트맨 복장으로 입기도 했다고 헤르만이 말했다. "그것은 어려웠지만, 그는 그의 작품과 그의 아메리카 정체성에 대한 깊은 확신을 가지고 있었다. 항상 따뜻했고 관대했으며, 그와 함께 있는 것은 매우 즐거웠다"고 헤르만이 마무리했다.
한편, 그와 함께 4개월 동안 함께 살며 "살인하지 말라"는 책을 제작한 예술가 로베르토 페르난데스는 그를 "경이로운 존재"로 기억했다. "그의 작품이 이렇게 성숙해지는 것이 기쁘다"고 덧붙였다.
아델라는 특별한 추억을 간직하고 있다. 산티아고 사망 후 며칠 뒤 도시 목장을 방문했고 카세트 플레이어를 켰다. 곧바로 닉 케이브의 목소리가 "내 팔로" 노래에서 울려 퍼졌다. 추도식 날 박물관의 예술 조정자 마리아나 마르케시가 그 같은 노래를 듣고 있었다고 말했을 때 놀랐다. 아델라에게 그의 친구를 둘러싼 우연의 일치와 신호들은 끊임없다. "산티아고의 천사에게 계속 뭔가가 일어나고 있다"고 그녀는 미소 지으며 확신했으며, 친구의 작품을 배경으로 섰고, 카메라 플래시와 술잔이 부딪치는 소리 사이에 있었다.
가르시아 사엔스 사망 20주년을 맞아 그의 작품 "1994년 7월 18일의 불관용으로 고통받으며"(1998)는 우리 나라에서 가장 중요한 공공 미술 컬렉션의 일부가 되었다. 하체 갤러리의 추진과 예술가 유산의 도움으로 4월 27일 월요일 국립미술관(MNBA)에 편입되었다. 이 작품은 5월 말까지 박물관 입구 홀에 전시될 예정이다.
50명 이상의 친구와 지인들이 큰 추도식에 참석했다. MNBA 관장 안드레스 두프라, 예술가의 형 디에고 가르시아 사엔스, 그의 친구 아델라 로드리게스 라레타가 헌사를 바쳤다.
가르시아 사엔스를 개인적으로 알고 있던 안드레스 두프라는 기증을 가능하게 한 사람들에게 감사를 표했다. "이것은 훌륭한 작품이거나, 우리 용어로 말하자면 박물관 작품이다. 규모와 주제의 측면에서 핵심 작품이며 여기서 매우 잘 보존될 것이다"고 강조하며 아르헨티나의 시각 기억 보존의 중요성을 부각했다. "산티아고의 작품은 뉴욕의 구겐하임, 퐁피두, 클렘, 포르타바트 컬렉션, 모데르노 같은 아주 중요한 다른 박물관들에도 있으니, 우리의 사랑하는 MNBA에도 대표되는 것은 자연스러운 단계였다"고 덧붙였다.
"산티아고는 그의 작품이 여기 있는 것을 보고 깊이 감동했을 것이다. 어떤 의미에서 우리는 그의 꿈을 이루고 있다고 느낀다"고 그의 형이 표현했다. 이 추도식은 예술가의 유산을 확대하기 위한 활동 프로그램의 시작을 표시하며, 그 중에는 프란시스코 레무스의 큐레이션으로 7월에 하체 갤러리에서 열릴 미발표 작품 전시가 포함된다.
그 전에 5월 말에는 같은 갤러리가 상파울루의 아르파 페어에 개인전을 가져갈 예정이며, 이는 그의 작품의 국제화를 명시적으로 추진하는 행사이다. 그의 고향에서는 이미 선지자이다: 현재 벨라스 아르테스 외에도 그의 작품은 부에노스아이레스에서 클렘 재단 30주년 전시와 미술관의 모더노 및 메타모더노: 70주년 기념판 전시에서 볼 수 있다.
다산적인 예술가이자 도시적 가우초인 그의 열정은 회화와 시골이었다. 가톨릭 가정에서 태어난 그는 여러 시기를 거쳤다. 그의 가장 인기 있는 연작들은 릴리아나 마레스카와 함께 HIV 환자들이 입원해 있는 클리닉을 방문한 것에서 영감을 받은 "환자 속의 그리스도"와 라틴 아메리카의 다양한 지역을 탐색한 "내가 아메리카를 찾고 있다"이다. 그의 역사는 그의 그림과 함께 그의 사망 직전에 출판된 자전적 책인 "수호천사: 50년의 동반"에서 이야기되었다.
1980년대 말 HIV에 감염되고 여러 친구의 죽음을 겪으며 종교로 돌아갔으며, 이는 그의 작품에 반영되었다. 하지만 그의 작업은 종교 화가의 범주를 초월한다: 그는 독특한 팔레트로 표현된 자신의 인식 가능한 우주를 개발했다.
이 작품이 속한 연작은 정치적, 종교적, 성적 불관용을 특별한 광도 아래 표현한다. "종교적 도상 표현을 인류의 큰 고통을 말하기 위해 사용한다. 그의 회화는 종교적이지 않으며, 영적인 것에서 출발하여 AIDS 위기나 AMIA 테러 같은 큰 주제들을 말하기 위한 출발점이다"고 2012년부터 그의 유산을 담당하고 있는 하체 갤러리의 이사 중 한 명인 실비나 피르랄리아가 요약했다.
갤러리는 대중이 가르시아 사엔스의 광대한 자료실에 접근할 수 있게 한다: 73년부터 82년까지의 잉크, 92년까지의 목재 및 기타 재료들, 그리고 그가 사망할 때까지 그린 다양한 형식의 캔버스에 대한 유화들. "산티아고는 정의될 수 없으며, 시대를 초월하고 있다"고 갤러리의 또 다른 이사인 에르민다 라이테가 주장했다.
그의 친구들 아델라 로드리게스 라레타와 헤르만 카르바할은 클라린 문화에 예술가의 마지막 밤에 대한 일화들을 공유했다. 2006년 3월 29일, 바카노에서의 전시회가 끝났고 헤르만은 그들이 저녁을 먹으러 가고 싶었던 재미있는 순간을 기억했으며 돈을 모으기 위해 고생해야 했다. 그의 산티아고에 대한 마지막 이미지는 알베아르와 리베르탑 거리에서 그를 배웅한 것이었다. 몇 시간 후 그의 형이 그의 사망 소식을 알렸다. 아델라는 그가 방금 구입한 그림 옆의 갤러리에서 촬영된 그의 마지막 사진을 보관하고 있다.
20년이 지난 지금, 그 모임의 기쁨은 꺼지지 않았다. 그들은 산티아고의 작업실인 "도시 목장"에 모이곤 했는데, 그곳은 낡고 매우 황폐한 건물에 있었다. "들어가면 그것은 믿을 수 없는 장소였고, 당신은 도시 한복판이 아닌 다른 어딘가에 있다고 생각할 것이다. 그것은 환상적이었다"고 아델라가 기억했다. "그것은 개구리를 가지고 있었다. 나는 한 번 그의 생일 선물로 그것을 그에게 주었는데, 그것의 이름은 페르난데스였다. 그리고 매년 5월 25일마다 그는 칵테일 파티를 열었고, 수많은 사람들을 작업실에 모았으며 엠파나다를 요리했다".
그들은 그를 사교적이지만 조용한 사람으로 표현했다. "우리는 그가 미르타 레글란드보다 더 많은 옷을 가지고 있다고 말하며 농담했다"고 아델라가 회상했다. 그가 젊을 때 일했던 루스 벤자카르의 오프닝에서 그는 때때로 괴상하게 옷을 입었는데, 예를 들어 배트맨 복장으로 입기도 했다고 헤르만이 말했다. "그것은 어려웠지만, 그는 그의 작품과 그의 아메리카 정체성에 대한 깊은 확신을 가지고 있었다. 항상 따뜻했고 관대했으며, 그와 함께 있는 것은 매우 즐거웠다"고 헤르만이 마무리했다.
한편, 그와 함께 4개월 동안 함께 살며 "살인하지 말라"는 책을 제작한 예술가 로베르토 페르난데스는 그를 "경이로운 존재"로 기억했다. "그의 작품이 이렇게 성숙해지는 것이 기쁘다"고 덧붙였다.
아델라는 특별한 추억을 간직하고 있다. 산티아고 사망 후 며칠 뒤 도시 목장을 방문했고 카세트 플레이어를 켰다. 곧바로 닉 케이브의 목소리가 "내 팔로" 노래에서 울려 퍼졌다. 추도식 날 박물관의 예술 조정자 마리아나 마르케시가 그 같은 노래를 듣고 있었다고 말했을 때 놀랐다. 아델라에게 그의 친구를 둘러싼 우연의 일치와 신호들은 끊임없다. "산티아고의 천사에게 계속 뭔가가 일어나고 있다"고 그녀는 미소 지으며 확신했으며, 친구의 작품을 배경으로 섰고, 카메라 플래시와 술잔이 부딪치는 소리 사이에 있었다.
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A 20 años de su muerte, familiares y amigos rindieron homenaje a García Sáenz en el MNBA, donde su obra se exhibe como parte de un esfuerzo por preservar su memoria artística.Una exposición en la galería Hache explorará obras inéditas de García Sáenz, con foco en su universo artístico y su conexión con temas sociales.
Para fines de los años 90, el universo artístico de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955- Buenos Aires, 2006) reflejaba su vuelco hacia el misticismo y la religión. En 1994, el estruendo del atentado a la AMIA, que sintió desde su taller situado en Uriburu y Lavalle, lo impactó de tal manera que cuatro años después quedó plasmado en un óleo en el que se representó a sí mismo en su taller, junto al edificio en escombros, envuelto en un vapor onírico y desgarrador.A 20 años del fallecimiento de García Saenz, su obra “Sufriendo la intolerancia el 18 de julio de 1994” (1998) pasa a formar parte del acervo público de arte más importante de nuestro país. Gracias al impulso de la galería Hache y al estate del artista, se realizó su incorporación al Museo Nacional de Bellas Artes este lunes 27 de abril. La obra estará exhibida hasta fines de mayo en el hall de entrada del museo.
Más de 50 amigos y allegados acudieron al gran homenaje. Andrés Duprat, director del MNBA, el hermano del artista Diego García Saenz y su amiga Adela Rodríguez Larreta le dedicaron unas palabras.
Andrés Duprat, que conoció personalmente a García Saenz, manifestó su agradecimiento a quienes hicieron posible la donación. “Es una obra magnífica o, como decimos en la jerga, es una obra de museo, por el tamaño y la temática que toca, es una obra clave y acá va a estar muy bien custodiada” remarcó, destacando la importancia de preservar la memoria visual de la Argentina. “La obra de Santiago está en otros museos importantísimos como el Guggenheim de Nueva York, el Pompidou, el Klemm, la colección Fortabat, el Moderno, así que era un paso natural que también esté representado en nuestro querido MNBA” agregó.
“Santiago estaría profundamente conmovido de ver su obra aquí, de alguna manera sentimos que estamos cumpliendo un sueño suyo” expresó su hermano. El homenaje marca el inicio de un programa de actividades para expandir el legado del artista, entre las que se encuentra una exposición de obras inéditas en la galería Hache, con curaduría de Francisco Lemus, en julio.
Antes, a fines de mayo, la misma galería llevará un solo show a la feria Arpa de San Pablo, un evento que impulsa declaradamente la internacionalización de su obra. En su tierra ya es profeta: en este momento, además de Bellas Artes, sus obras se pueden ver en Buenos Aires en la exposición por los 30 años de la Fundación Klemm y en la muestra Moderno y Metamoderno: Edición 70º Aniversario, en el Museo de Arte Moderno.
Artista prolífico y gaucho urbano, sus pasiones eran la pintura y el campo. Nacido en el seno de una familia católica, transitó por diferentes periodos. Sus series más populares son “Cristo en los enfermos” inspirados en las visitas que realizó junto a Liliana Maresca a clínicas donde eran hospitalizadas personas con VIH y “Te estoy buscando América”, en la que exploró diferentes geografías latinoamericanas. Su historia, acompañada de sus pinturas, la contó en Ángel de la guarda: 50 años de compañía, un libro autobiográfico que fue publicado poco antes de su muerte.
A fines de los 80, al contraer VIH y sufrir la muerte de varios de sus amigos, volvió a la religión y algo que se reflejó en su obra. Pero su trabajo trasciende la categoría de pintor religioso: desarrolló un universo propio y reconocible plasmado con una paleta única.
La serie a la que pertenece esta obra retrata intolerancias políticas, religiosas y sexuales, siempre bajo una luminosidad especial. “La iconografía religiosa la utiliza para hablar de los grandes dolores de la humanidad. Su pintura no es religiosa per se, es un punto de partida desde lo espiritual para hablar de grandes temas como la crisis del sidao el atentado a la AMIA” resumió Silvina Pirraglia, una de las directoras de la galería Hache, que se ocupa de su legado desde 2012.
La galería permite que el público pueda acercarse al extenso archivo de García Sáenz: tintas del 73 al 82, madera y otras materialidades hasta el 92 y óleos sobre telas en diferentes formatos que pintó hasta el día de su muerte. “A Santiago no se lo puede encasillar, es atemporal” sostuvo Herminda Lahitte, también directora de la galería.
Sus amigos Adela Rodríguez Larreta y Germán Carvajal compartieron con Clarín Cultura sus anécdotas acerca de la última noche con vida del artista. El 29 de marzo de 2006, terminaba una exposición en Bacano y Germán recordó que hubo un momento divertido en que quisieron ir a cenar y tuvieron que rebuscárselas para conseguir plata. Su última imagen de Santiago fue despedirlo en Alvear y Libertad. A las horas, su hermano les comunicó la noticia de su fallecimiento. Adela conserva su última foto, sacada momentos antes en la galería, junto a un cuadro que ella acababa de comprar.
Veinte años después, la alegría de aquellas reuniones no se extingue. Solían reunirse en el taller de Santiago, “el rancho urbano”, que quedaba un edificio antiguo y muy deteriorado. “Entrabas y era un lugar increíble, uno diría que estaba en cualquier lugar en vez de en medio de la ciudad. Era fantástico “ recordó Adela. “Tenía sapos. Yo le regalé uno una vez para su cumpleaños, se llamaba Fernández. Y cada 25 de mayo hacía un copetín, reunía multitudes en el taller y cocinaba empanadas”.
Lo retrataron como una persona sociable pero reservada. “Lo cargábamos diciendo que tenía más cambios de ropa que Mirtha Legrand” rememoró Adela. En las inauguraciones de Ruth Benzacar, donde trabajó en su juventud, a veces vestía de manera estrafalaria, como por ejemplo de Batman, según contó Germán. “La tuvo difícil, pero tenía una convicción profunda de su obra y de su condición americana. Siempre hospitalario y generoso, era muy agradable estar con él” concluyó Germán.
Por su lado, el artista Roberto Fernández, que convivió durante cuatro meses con él realizando el libro No Matarás, lo recordó como “un ser maravilloso”. “Me alegro de que su obra madure de esta manera” agregó.
Adela atesora un recuerdo en particular. Días después del fallecimiento de Santiago, visitó el rancho urbano y puso play en la casetera. Acto seguido, empezó a sonar la voz de Nick Cave, en la canción "Into My arms". Se sorprendió cuando la coordinadora artística del museo, Mariana Marchesi, le comentó el día del homenaje que estaba escuchando esa misma canción. Para Adela, las coincidencias y señales en torno a su amigo son constantes. “Algo sigue pasando con el ángel de Santiago” aseguró sonriente, con la obra de su amigo de fondo, entre los flashes y el sonido de las copas al brindar.
Maestría en Periodismo Clarín/Universidad de San Andrés csiarrusta@clarin.com