Blondie에서 Alice Cooper, Johnny Cash까지 – 결코 제작되지 않은 최고의 James Bond 테마곡들
From Blondie to Alice Cooper and Johnny Cash – the best James Bond themes that never made it
Sydney Morning Herald
· 🇦🇺 Sydney, AU
Tom Fordy
EN
2026-04-19 12:12
Translated
음악계의 거대 스타들이 사랑받는 이 프랜차이즈를 위해 곡을 녹음하려고 시도했지만 결국 거절당한 경우들이 있다. 최고의 8곡을 소개한다.
Bond 테마는 모든 녹음 아티스트에게 큰 영광이다 – 현재는 음악계의 가장 핫한 아티스트들을 위해 예약된 영예다. 훌륭한 Bond 곡은 영화의 정체성을 정의할 뿐만 아니라 Bond 영화가 지닌 모든 것 – 흥미진진함, 이국적인 느낌, 그리고 Bond만의 독특한 액션을 불러일으킬 수 있다. Goldfinger의 웅장한 음표들, Nobody Does it Better의 철렁거리는 오프닝, Live and Let Die의 쿵쾅거리는 긴박감을 생각해보자.
Bond 26을 기다리는 시간이 이제 007 영화들 사이의 최장 대기 기간으로 늘어나고 있는 가운데, 새로운 공식 Bond 곡에 가장 가까운 것은 Lana Del Rey의 First Light로, 같은 이름의 새로운 Bond 비디오 게임의 제목곡이다. 이 곡은 풍부한 분위기 구성과 극적인 호른이 특징인 고전적인 Bond 발라드로, 다섯 편의 Bond를 담당한 David Arnold가 작곡했다. 이것은 Bond 명곡들에 대한 경의처럼 들린다.
이것이 Lana Del Rey의 Bond 세계와의 첫 만남은 아니다. 미국 가수는 이전에 Spectre(2015)의 잠재적 테마곡 '24'를 작곡했지만 Sam Smith의 'Writing's on the Wall'을 선택하면서 거절당했다. Del Rey는 Bond 곡으로 인정받지 못한 아티스트들의 긴 목록에 합류했다.
다음은 Bond 클래식으로 선택되었어야 하는 8곡이다.
영화: Thunderball(1965) / 선택된 아티스트: Tom Jones
미션 브리핑: On Her Majesty's Secret Service 이후 George Lazenby가 계속하려는 생각이나 Timothy Dalton가 GoldenEye에 출연하는 것과 마찬가지로, 이것은 Bond 역사에서 흥미로운 "만약에?"로 남아있다 – Man in Black이 Bond 타이틀 위에서 노래하는 것이다. Shirley Bassey의 Goldfinger의 성공에 이어 – 처음으로 정말 상징적인 Bond 테마 – Johnny Cash는 네 번째 Bond 영화를 위한 테마곡을 작곡해보려고 시도했다. 그가 그 곡을 작곡하도록 요청받았는지는 알 수 없지만(그럴 가능성은 낮아 보인다), 어쨌든 거절당했다.
"Thunderball, your fiery breath can burn the coldest man, and who is going to suffer from the power in your hand"라고 Cash는 불렀다. "Somewhere, there is a man who could stop the thing in time, he is known by very few but he's feared by all in crime." 이 곡은 거의 50년 동안 들을 수 없었고 Bootleg Vol II: From Memphis to Hollywood 앨범에 수록되었다. 이것은 Bond보다는 Cash다운 곡이다 – Bond가 말을 타고 먼지투성이 올드 웨스트 마을로 들어가는 기분을 느끼지 않는 한 말이다.
영화: Thunderball(1965) / 선택된 아티스트: 둘 다 아님
미션 브리핑: Cash는 "Bondmania"의 절정을 대표하는 Thunderball을 위해 거절당한 유일한 아티스트가 아니었다. 클래식 Bond 작곡가 John Barry는 Thunderball이라는 이름을 싫어했고 – Bond의 어떤 엉터리 용어 – 작사가 Leslie Bricusse와 함께 007의 이탈리아식 별명에서 따온 'Mr Kiss Kiss Bang Bang'이라는 곡을 작곡했다. 그들은 Dione Warwick을 불러 녹음했지만, United Artists의 압박 아래 제작자 Cubby Broccoli와 Harry Saltzman은 그 곡을 폐기했다 – 그들은 라디오에서 영화의 제목을 외칠 수 있는 곡이 필요했다(Tom Jones의 힘 있는 "Thunderbaaalll!!" 보컬을 상상해보자).
흥미롭게도 Barry는 Shirley Bassey를 불러 'Mr Kiss Kiss Bang Bang'을 엔딩 타이틀에 사용하기 위해 다시 녹음했다. 그러나 Jon Burlingame의 Bond 음악 저서에서 기억되는 바와 같이 Bassey의 보컬 성능이 그만큼 좋지 못했고 그 곡은 다시 중단되었다. Bassey의 회사는 나중에 제작자들을 고소했고 영화 개봉을 막으려고 시도했다.
영화: You Only Live Twice(1967) / 선택된 아티스트: Nancy Sinatra
미션 브리핑: Julie Rogers는 1960년대 팝의 주요 이름으로 잘 기억되지 않지만, 영국 가수는 1964년 'The Wedding'으로 상당한 히트곡을 거두었다. 그리고 그녀는 Sean Connery의 다섯 번째 Bond 영화의 목소리가 될 뻔했으며, Barry와 Bricusse가 다시 작곡한 곡의 데모 버전을 녹음했다. 그러나 작곡가들은 더 나은 뭔가를 작곡할 수 있다고 생각했고 처음부터 다시 시작했다.
Matthew Field와 Ajay Chowdhury의 Bond 영화 역사에 대한 광대한 저서 'Some Kind of Hero'에 자세히 나와 있듯이, 누가 테마곡을 불러야 하는지에 대한 논쟁이 있었다. Harry Saltzman은 Aretha Franklin이 그렇게 해야 한다고 주장하는 음악 감독을 고용했다. 한편 Cubby Broccoli는 자신의 오랜 친구 Frank Sinatra를 만나러 갔고, 결국 Ol' Blue Eyes의 딸 Nancy가 – 'These Boots Are Made for Walking' 직후 – 새로운 버전의 테마곡을 불렀다. Julie Rogers의 'You Only Live Twice'는 Best of Bond 앨범에 수록되었다.
영화: The Man with the Golden Gun(1974) / 선택된 아티스트: Lulu
미션 브리핑: Roger Moore는 Paul McCartney의 'Live and Let Die'와 함께 1973년에 화려하게 소개되었다 – 아마도 모든 Bond 테마곡 중 최고일 것이다. 하지만 Rodge의 후속 영화 'The Man with the Golden Gun'(Lulu 가수)은 황금빛 헛소동이었다 – 최악 중 하나다. 제작자들이 쇼크록의 어두운 할아버지 Alice Cooper의 대체 곡으로 갔다면 매우 달라졌을 수 있었다.
이 곡은 사양으로 작곡되었고 'Muscle of Love' 앨범에 수록되었다. Cooper는 나중에 자신의 곡 제출이 "하루 늦게" 왔고 제작자들은 이미 Lulu를 고용했다고 설명했다. Cooper가 AV Club에 말한 바와 같이: "우리는 완벽한 James Bond 곡을 발명하기 위해 John Barry 앨범 모두를 살펴봤고, 심지어 영화에서 Scaramanga를 연기한 Christopher Lee도 '오, 정말로, 왜 우리가 Lulu 곡을 선택했어? 이 곡이 맞는 건데!'라고 말했습니다." 'Live and Let Die'의 정신을 매우 잘 따르면서, 웅성거리는 브래스와 묵직한 기타로 가득 찬 – 최고 수준의 미뤄진 Bond 테마다.
영화: For Your Eyes Only(1981) / 선택된 아티스트: Sheena Easton
미션 브리핑: Roger의 다섯 번째 작품(*눈썹 올리며*)은 또한 그의 가장 진지한 노력이다. 하지만 Bill Conti와 Mick Leeson이 작곡하고 Sheena Easton이 부른 곡은 더 감상적인 쪽이다. Blondie는 거의 더 극적인 뭔가를 제공했을 뻔했다 – Atomic의 친숙한 종소리와 Bond 모험을 결합한 곡이다. Debbie Harry는 나중에 영화제작자들이 실제로 자신들의 자체 곡을 부르기를 원했지만, 밴드가 미리 원곡을 작곡했다고 회상했다.
Blondie의 'For Your Eyes Only' 버전은 거절당했지만 다음 앨범 'The Hunter'에 수록되었다. 지금 들어보면, 클래식 Bond 사운드 측면에서 시간 앞선 것 같고 확실히 Sheena Easton 버전을 절벽 아래로 내팬다.
영화: GoldenEye(1995) / 선택된 아티스트: Tina Turner, Bono, The Edge
미션 브리핑: 스웨덴의 4인조 밴드와 그들의 reggae 풍미의 Euro pop은 Bond 영화 근처에 있으면 안 되었어야 한다(물론 인정받은 명곡 'All That She Wants'와 'The Sign'에서 뭔가를 빼앗기 위한 것은 아니지만, 진지하게 생각해보자). 그런데도 그들은 GoldenEye, Bond의 1990년대 큰 복귀 작품이자 Pierce Brosnan이 007로 출연한 첫 번째 영화의 후보에 올랐다. Jon Burlingame에 따르면, (아마도 잘못된) 이야기는 그들이 실제로 거절당하지 않았고 그들의 레코드 레이블이 영화가 실패할 것을 우려하여 고려 대상에서 곡을 빼냈다는 것이다. (Ace of Base 웹사이트는 "예상치 못한 사건들" 때문에 철회되었다고 말한다.)
그 곡은 2002년 싱글 'The Juvenile'로 다시 작업되었다. 그것에서 Bond의 야심을 들을 수 있다 – 개봉 타이틀을 위해 맞춤제작된 서명 피아노 멜로디가 있는 큼직하고 우울한 발라드다. 좋든 나쁘든, 우리는 Tina Turner가 U2의 Bono와 The Edge의 곡을 힘껏 외치는 것을 얻게 되었다.
영화: Tomorrow Never Dies(1997) / 선택된 아티스트: Sheryl Crow
미션 브리핑: Bond가 액션 영화의 가장 큰 이름으로 돌아왔을 때, MGM은 Brosnan의 007로서 두 번째 모험을 위한 잠재적 테마곡 제출을 여러 밴드에 초대했다. Pulp의 감염성 있는 북부 풍미와 Jarvis Cocker는 Bond 세계에 어색한 핏으로 보일 수 있지만, 그들은 당시 핫 밴드였고 새로운 테마곡을 짓기 위한 경쟁에 참가했다.
잠재적 테마곡을 작곡한 다른 행위들은 Duran Duran, Saint Etienne, Marc Almond였다. 작곡가 David Arnold에 따르면, Pulp과 다른 행위들은 반드시 그것이 경쟁이었는지 알지 못했다. "그들은 Bond 영화를 위한 곡을 작곡해달라는 요청을 받고 있다는 인상 아래에 있었습니다"라고 그는 말했다. Pulp은 그들의 버전을 'Help the Aged'에 대한 B면으로 발매했고, 제목을 영화의 작업 제목인 'Tomorrow Never Lies'로 변경했다.
영화: Spectre(2015) / 선택된 아티스트: Sam Smith
미션 브리핑: Lana Del Rey는 Daniel Craig의 마지막에서 두 번째 모험을 위해 거절당한 유일한 아티스트가 아니었다. Radiohead는 영화제작자들로부터 접근을 받은 후 미공개 곡 'Man of War'를 제출했다. 그 곡은 이미 Bond에서 영감을 받았다 – Casino Royale 테마 'You Know My Name'과 Radiohead 자신의 'Creep'과 'Karma Police' 사이의 어딘가.
제작자들은 원곡을 원했기 때문에, Radiohead는 Spectre 제목곡을 작곡하기 위해 앨범 'A Moon Shaped Pool' 녹음을 중단했다. ("그 젠장할 James Bond 영화는 우리에게 엄청난 변수를 던졌어요"라고 제작자 Nigel Godrich는 Rolling Stone에 앨범 녹음에 대해 말했다. "정말 에너지 낭비였어요.") 제작자들은 Sam Smith의 분위기 있지만 애매한 발라드 'Writing's On the Wall'을 선택했으며, 이는 결국 영화의 거들먹거림과 실망을 요약한다. Radiohead는 2015년 팬들을 위한 크리스마스 선물로 자신들의 Spectre를 공개했다.
The Telegraph, London – 영화 세계의 필수 영화, 인터뷰 및 최신 소식이 받은편지함으로 전달됩니다.
Bond 26을 기다리는 시간이 이제 007 영화들 사이의 최장 대기 기간으로 늘어나고 있는 가운데, 새로운 공식 Bond 곡에 가장 가까운 것은 Lana Del Rey의 First Light로, 같은 이름의 새로운 Bond 비디오 게임의 제목곡이다. 이 곡은 풍부한 분위기 구성과 극적인 호른이 특징인 고전적인 Bond 발라드로, 다섯 편의 Bond를 담당한 David Arnold가 작곡했다. 이것은 Bond 명곡들에 대한 경의처럼 들린다.
이것이 Lana Del Rey의 Bond 세계와의 첫 만남은 아니다. 미국 가수는 이전에 Spectre(2015)의 잠재적 테마곡 '24'를 작곡했지만 Sam Smith의 'Writing's on the Wall'을 선택하면서 거절당했다. Del Rey는 Bond 곡으로 인정받지 못한 아티스트들의 긴 목록에 합류했다.
다음은 Bond 클래식으로 선택되었어야 하는 8곡이다.
영화: Thunderball(1965) / 선택된 아티스트: Tom Jones
미션 브리핑: On Her Majesty's Secret Service 이후 George Lazenby가 계속하려는 생각이나 Timothy Dalton가 GoldenEye에 출연하는 것과 마찬가지로, 이것은 Bond 역사에서 흥미로운 "만약에?"로 남아있다 – Man in Black이 Bond 타이틀 위에서 노래하는 것이다. Shirley Bassey의 Goldfinger의 성공에 이어 – 처음으로 정말 상징적인 Bond 테마 – Johnny Cash는 네 번째 Bond 영화를 위한 테마곡을 작곡해보려고 시도했다. 그가 그 곡을 작곡하도록 요청받았는지는 알 수 없지만(그럴 가능성은 낮아 보인다), 어쨌든 거절당했다.
"Thunderball, your fiery breath can burn the coldest man, and who is going to suffer from the power in your hand"라고 Cash는 불렀다. "Somewhere, there is a man who could stop the thing in time, he is known by very few but he's feared by all in crime." 이 곡은 거의 50년 동안 들을 수 없었고 Bootleg Vol II: From Memphis to Hollywood 앨범에 수록되었다. 이것은 Bond보다는 Cash다운 곡이다 – Bond가 말을 타고 먼지투성이 올드 웨스트 마을로 들어가는 기분을 느끼지 않는 한 말이다.
영화: Thunderball(1965) / 선택된 아티스트: 둘 다 아님
미션 브리핑: Cash는 "Bondmania"의 절정을 대표하는 Thunderball을 위해 거절당한 유일한 아티스트가 아니었다. 클래식 Bond 작곡가 John Barry는 Thunderball이라는 이름을 싫어했고 – Bond의 어떤 엉터리 용어 – 작사가 Leslie Bricusse와 함께 007의 이탈리아식 별명에서 따온 'Mr Kiss Kiss Bang Bang'이라는 곡을 작곡했다. 그들은 Dione Warwick을 불러 녹음했지만, United Artists의 압박 아래 제작자 Cubby Broccoli와 Harry Saltzman은 그 곡을 폐기했다 – 그들은 라디오에서 영화의 제목을 외칠 수 있는 곡이 필요했다(Tom Jones의 힘 있는 "Thunderbaaalll!!" 보컬을 상상해보자).
흥미롭게도 Barry는 Shirley Bassey를 불러 'Mr Kiss Kiss Bang Bang'을 엔딩 타이틀에 사용하기 위해 다시 녹음했다. 그러나 Jon Burlingame의 Bond 음악 저서에서 기억되는 바와 같이 Bassey의 보컬 성능이 그만큼 좋지 못했고 그 곡은 다시 중단되었다. Bassey의 회사는 나중에 제작자들을 고소했고 영화 개봉을 막으려고 시도했다.
영화: You Only Live Twice(1967) / 선택된 아티스트: Nancy Sinatra
미션 브리핑: Julie Rogers는 1960년대 팝의 주요 이름으로 잘 기억되지 않지만, 영국 가수는 1964년 'The Wedding'으로 상당한 히트곡을 거두었다. 그리고 그녀는 Sean Connery의 다섯 번째 Bond 영화의 목소리가 될 뻔했으며, Barry와 Bricusse가 다시 작곡한 곡의 데모 버전을 녹음했다. 그러나 작곡가들은 더 나은 뭔가를 작곡할 수 있다고 생각했고 처음부터 다시 시작했다.
Matthew Field와 Ajay Chowdhury의 Bond 영화 역사에 대한 광대한 저서 'Some Kind of Hero'에 자세히 나와 있듯이, 누가 테마곡을 불러야 하는지에 대한 논쟁이 있었다. Harry Saltzman은 Aretha Franklin이 그렇게 해야 한다고 주장하는 음악 감독을 고용했다. 한편 Cubby Broccoli는 자신의 오랜 친구 Frank Sinatra를 만나러 갔고, 결국 Ol' Blue Eyes의 딸 Nancy가 – 'These Boots Are Made for Walking' 직후 – 새로운 버전의 테마곡을 불렀다. Julie Rogers의 'You Only Live Twice'는 Best of Bond 앨범에 수록되었다.
영화: The Man with the Golden Gun(1974) / 선택된 아티스트: Lulu
미션 브리핑: Roger Moore는 Paul McCartney의 'Live and Let Die'와 함께 1973년에 화려하게 소개되었다 – 아마도 모든 Bond 테마곡 중 최고일 것이다. 하지만 Rodge의 후속 영화 'The Man with the Golden Gun'(Lulu 가수)은 황금빛 헛소동이었다 – 최악 중 하나다. 제작자들이 쇼크록의 어두운 할아버지 Alice Cooper의 대체 곡으로 갔다면 매우 달라졌을 수 있었다.
이 곡은 사양으로 작곡되었고 'Muscle of Love' 앨범에 수록되었다. Cooper는 나중에 자신의 곡 제출이 "하루 늦게" 왔고 제작자들은 이미 Lulu를 고용했다고 설명했다. Cooper가 AV Club에 말한 바와 같이: "우리는 완벽한 James Bond 곡을 발명하기 위해 John Barry 앨범 모두를 살펴봤고, 심지어 영화에서 Scaramanga를 연기한 Christopher Lee도 '오, 정말로, 왜 우리가 Lulu 곡을 선택했어? 이 곡이 맞는 건데!'라고 말했습니다." 'Live and Let Die'의 정신을 매우 잘 따르면서, 웅성거리는 브래스와 묵직한 기타로 가득 찬 – 최고 수준의 미뤄진 Bond 테마다.
영화: For Your Eyes Only(1981) / 선택된 아티스트: Sheena Easton
미션 브리핑: Roger의 다섯 번째 작품(*눈썹 올리며*)은 또한 그의 가장 진지한 노력이다. 하지만 Bill Conti와 Mick Leeson이 작곡하고 Sheena Easton이 부른 곡은 더 감상적인 쪽이다. Blondie는 거의 더 극적인 뭔가를 제공했을 뻔했다 – Atomic의 친숙한 종소리와 Bond 모험을 결합한 곡이다. Debbie Harry는 나중에 영화제작자들이 실제로 자신들의 자체 곡을 부르기를 원했지만, 밴드가 미리 원곡을 작곡했다고 회상했다.
Blondie의 'For Your Eyes Only' 버전은 거절당했지만 다음 앨범 'The Hunter'에 수록되었다. 지금 들어보면, 클래식 Bond 사운드 측면에서 시간 앞선 것 같고 확실히 Sheena Easton 버전을 절벽 아래로 내팬다.
영화: GoldenEye(1995) / 선택된 아티스트: Tina Turner, Bono, The Edge
미션 브리핑: 스웨덴의 4인조 밴드와 그들의 reggae 풍미의 Euro pop은 Bond 영화 근처에 있으면 안 되었어야 한다(물론 인정받은 명곡 'All That She Wants'와 'The Sign'에서 뭔가를 빼앗기 위한 것은 아니지만, 진지하게 생각해보자). 그런데도 그들은 GoldenEye, Bond의 1990년대 큰 복귀 작품이자 Pierce Brosnan이 007로 출연한 첫 번째 영화의 후보에 올랐다. Jon Burlingame에 따르면, (아마도 잘못된) 이야기는 그들이 실제로 거절당하지 않았고 그들의 레코드 레이블이 영화가 실패할 것을 우려하여 고려 대상에서 곡을 빼냈다는 것이다. (Ace of Base 웹사이트는 "예상치 못한 사건들" 때문에 철회되었다고 말한다.)
그 곡은 2002년 싱글 'The Juvenile'로 다시 작업되었다. 그것에서 Bond의 야심을 들을 수 있다 – 개봉 타이틀을 위해 맞춤제작된 서명 피아노 멜로디가 있는 큼직하고 우울한 발라드다. 좋든 나쁘든, 우리는 Tina Turner가 U2의 Bono와 The Edge의 곡을 힘껏 외치는 것을 얻게 되었다.
영화: Tomorrow Never Dies(1997) / 선택된 아티스트: Sheryl Crow
미션 브리핑: Bond가 액션 영화의 가장 큰 이름으로 돌아왔을 때, MGM은 Brosnan의 007로서 두 번째 모험을 위한 잠재적 테마곡 제출을 여러 밴드에 초대했다. Pulp의 감염성 있는 북부 풍미와 Jarvis Cocker는 Bond 세계에 어색한 핏으로 보일 수 있지만, 그들은 당시 핫 밴드였고 새로운 테마곡을 짓기 위한 경쟁에 참가했다.
잠재적 테마곡을 작곡한 다른 행위들은 Duran Duran, Saint Etienne, Marc Almond였다. 작곡가 David Arnold에 따르면, Pulp과 다른 행위들은 반드시 그것이 경쟁이었는지 알지 못했다. "그들은 Bond 영화를 위한 곡을 작곡해달라는 요청을 받고 있다는 인상 아래에 있었습니다"라고 그는 말했다. Pulp은 그들의 버전을 'Help the Aged'에 대한 B면으로 발매했고, 제목을 영화의 작업 제목인 'Tomorrow Never Lies'로 변경했다.
영화: Spectre(2015) / 선택된 아티스트: Sam Smith
미션 브리핑: Lana Del Rey는 Daniel Craig의 마지막에서 두 번째 모험을 위해 거절당한 유일한 아티스트가 아니었다. Radiohead는 영화제작자들로부터 접근을 받은 후 미공개 곡 'Man of War'를 제출했다. 그 곡은 이미 Bond에서 영감을 받았다 – Casino Royale 테마 'You Know My Name'과 Radiohead 자신의 'Creep'과 'Karma Police' 사이의 어딘가.
제작자들은 원곡을 원했기 때문에, Radiohead는 Spectre 제목곡을 작곡하기 위해 앨범 'A Moon Shaped Pool' 녹음을 중단했다. ("그 젠장할 James Bond 영화는 우리에게 엄청난 변수를 던졌어요"라고 제작자 Nigel Godrich는 Rolling Stone에 앨범 녹음에 대해 말했다. "정말 에너지 낭비였어요.") 제작자들은 Sam Smith의 분위기 있지만 애매한 발라드 'Writing's On the Wall'을 선택했으며, 이는 결국 영화의 거들먹거림과 실망을 요약한다. Radiohead는 2015년 팬들을 위한 크리스마스 선물로 자신들의 Spectre를 공개했다.
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Some of music’s biggest stars have had a crack at recording a song for the beloved franchise only to have them rejected. Here are eight of the best.
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The Bond theme is a mighty accolade for any recording artist – an honour now generally reserved for the hottest acts in music. A great Bond song not only defines the identity of the film but can evoke everything a Bond film is about – the excitement, that sense of the exotic, and the action that’s so specifically Bond. Think those big, stirring notes from Goldfinger, the clang-a-lang opening of Nobody Does it Better, or the thumping adrenaline of Live and Let Die.
With the wait for Bond 26 now creeping into the longest wait between 007 films ever, the closest we have to a new official Bond song is Lana Del Ray’s First Light, the title track for a new Bond video game of the same name. The song, a classic Bond ballad with plenty of atmosphere build and dramatic horns, was written by David Arnold, who has scored five Bonds to date. It sounds like a tribute to the Bond greats.
This isn’t Lana Del Ray’s first time dealing with the Bond-verse. The American singer previously wrote the track 24 a potential theme for Spectre (2015) but was rejected in favour of Sam Smith’s Writing’s on the Wall. Del Ray joined a long list of artists whose Bond songs didn’t make the grade.
Here are eight songs that were rejected as should-have-been Bond classics.
The film: Thunderball (1965)Who got the gig: Tom Jones
Mission debrief: Much like the idea of George Lazenby continuing after On Her Majesty’s Secret Service, or Timothy Dalton starring in GoldenEye, this remains a curious “what if?” from Bond history – the Man in Black singing over the Bond titles. Following the success of Shirley Bassey’s Goldfinger – the first truly iconic Bond theme – Johnny Cash tried his hand at writing a theme for the fourth Bond adventure. It’s unknown whether he was asked to write the song (though that seems unlikely) but it was turned down regardless.
“Thunderball, your fiery breath can burn the coldest man, and who is going to suffer from the power in your hand” sang Cash. “Somewhere, there is a man who could stop the thing in time, he is known by very few but he’s feared by all in crime.” The song was unheard for almost 50 years and included on the Bootleg Vol II: From Memphis to Hollywood album. It’s more Cash than Bond – unless Bond ever feels inclined to ride into a dusty Old West town on horseback, that is.
The film: Thunderball (1965)Who got the gig: Neither of them
Mission Debrief: Cash wasn’t the only artist rejected for Thunderball, which represented the peak of “Bondmania”. Classic Bond composer John Barry hated the name Thunderball – a bit of Bondian gibberish – and wrote a ditty with lyricist Leslie Bricusse called Mr Kiss Kiss Bang Bang, taken from the Italian nickname for 007. They brought in Dione Warwick to record it but, under pressure from United Artists, producers Cubby Broccoli and Harry Saltzman scrapped the song – they needed a song that would belt out the film’s title on radio (cue Tom Jones’s walloping “Thunderbaaalll!!” vocals).
Interestingly, Barry brought in Shirley Bassey to re-record Mr Kiss Kiss Bang Bang for potential use over the end titles. But, as remembered in Jon Burlingame’s book on Bond music, Bassey’s vocal performance wasn’t quite up to scratch and the song was canned again. Bassey’s company went on to sue the producers and attempted to block the film release.
The film: You Only Live Twice (1967)Who got the gig: Nancy Sinatra
Mission debrief: Julie Rogers isn’t well remembered as a major name of `60s pop, but the English singer had a sizeable hit with The Wedding in 1964. And she was very nearly the voice of Sean Connery’s fifth Bond film, recording a demo version of a song written again by Barry and Bricusse. The songwriters thought they could write something better, however, and went back to the drawing board.
As detailed in the epic book on Bond film history, Some Kind of Hero by Matthew Field and Ajay Chowdhury, there was a dispute over who should sing the theme. Harry Saltzman hired a music supervisor who argued Aretha Franklin should do it. Meanwhile, Cubby Broccoli went to see his good pal Frank Sinatra, which ultimately led Ol’ Blue Eyes’ daughter, Nancy – fresh off These Boots Are Made for Walking – singing a new version of the theme. Julie Rogers’ You Only Live Twice appeared on a Best of Bond album.
The film: The Man with the Golden Gun (1974)Who got the gig: Lulu
Mission debrief: Roger Moore had been introduced with a musical bang in 1973, accompanied by Paul McCartney’s Live and Let Die – arguably the best Bond theme of all time. The song for Rodge’s follow-up adventure, however, The Man with the Golden Gun by Lulu was a golden dud – up there with the very worst. It could have been very different if the producers had gone with an alternative song from the gothy grandfather of shock-rock, Alice Cooper.
The song was written on spec and would feature on the Muscle of Love album. Cooper later explained that his song submission came “a day too late” and the producers had already enlisted Lulu. As Cooper told AV Club: “We went to every single one of those John Barry albums to try and invent the perfect James Bond song, and even Christopher Lee, who played Scaramanga in the movie, said, ‘Oh, man, why did we take the Lulu song? This song is the one!’” Very much in the spirit of Live and Let Die, it’s all thundering brass and chunky guitars – a top-tier would-be Bond theme.
The film: For Your Eyes Only (1981)Who got the gig: Sheena Easton
Mission debrief: Roger’s fifth entry (*raises eyebrow*) is also his most serious effort. But the song, written by Bill Conti and Mick Leeson and sung by Sheena Easton, is on the sappier side. Blondie almost offered up something more dramatic – a song that combines the familiar chimes of Atomic with Bondian adventure. Debbie Harry later recalled that the filmmakers had actually wanted her to sing their own track, but the band went ahead and wrote an original song.
Blondie’s version of For Your Eyes Only was rejected but was included on their next album, The Hunter. Listening now, it seems a little ahead of its time in terms of the classic Bond sound and certainly boots the Sheena Easton version off a cliff.
The film: Goldeneye (1995)Who got the gig: Tina Turner, Bono, and The Edge
Mission debrief: The Swedish foursome and their reggae-inflected Euro pop should never have been anywhere near a Bond film (not to take anything away from certified bangers All That She Wants and The Sign, of course, but let’s get serious). Yet they were in the running for GoldenEye, Bond’s big 1990s comeback and the first film to star Pierce Brosnan as 007. According to Jon Burlingame, the (possibly apocryphal) story is that they weren’t actually rejected and their record label worried the film would bomb so pulled the tune from consideration. (The Ace of Base website says it was withdrawn due to “unforeseen events”.)
The song was retooled as the 2002 single, The Juvenile. You can hear the Bond pretensions in it – a big, moody ballad with a signature piano melody that’s tailormade for those opening titles. For better or worse, we ended up with Tina Turner honking out a tune by U2’s Bono and The Edge.
The film: Tomorrow Never Dies (1997)Who got the gig: Sheryl Crow
Mission debrief: With Bond back as the biggest name in action cinema, MGM invited a number of bands to submit potential theme songs for Brosnan’s second adventure as 007. The infectious Northern whimsy of Pulp and Jarvis Cocker might seem an odd fit for the Bond-verse but they were a hot band at the time and joined the contest to pen the new theme.
Other acts who wrote potential themes were Duran Duran, Saint Etienne and Marc Almond. According to composer David Arnold, Pulp and the other acts didn’t necessarily know it was a competition. “They were under the impression that they were being asked to write the song for the Bond movie,” he said. Pulp released their version as a B-side to Help the Aged, and changed the title to Tomorrow Never Lies (a working title for the film) to avoid a
The film: Spectre (2015)Who got the gig: Sam Smith
Mission debrief: Lana Del Ray wasn’t alone in being rejected for Daniel Craig’s penultimate adventure. Radiohead submitted an unreleased track, Man of War, after being approached by the filmmakers. The song was already inspired by Bond – somewhere between the Casino Royale theme You Know My Name and Radiohead’s own Creep and Karma Police.
The producers wanted an original song, so Radiohead halted the recording of their album, A Moon Shaped Pool, to write a Spectre title track. (“That f---ing James Bond movie threw us a massive curveball,” producer Nigel Godrich told Rolling Stone about the album recording. “It was a real waste of energy.”) Producers went with Sam Smith’s atmospheric-but-iffy ballad Writing’s On the Wall, which sums up the bluster and disappointment of the eventual film. Radiohead released their Spectre as a Christmas treat for fans in 2015.
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