프린세스 다이애나가 왕실 규칙을 깬 이 룩. 이제 겨울 핵심 트렌드가 되다
Princess Diana broke the royal rules with this look. Now, it’s a key trend for winter
Sydney Morning Herald
· 🇦🇺 Sydney, AU
Damien Woolnough
EN
2026-04-26 04:00
Translated
악마를 믿지 마세요, 세룰레안 블루가 유행 중입니다. 색상 충돌 공식을 따르면 말이죠.
왕실 가족의 일원으로서 프린세스 다이애나는 그녀의 비극적으로 짧은 인생 동안 셀 수 없는 규칙을 따라야 했지만, 패션에 관해서는 규칙을 어기는 것을 주저하지 않았습니다.
1989년 두바이 방문 중에 다이애나는 그녀가 선호하는 디자이너 캐서린 워커의 분홍색과 빨간색이 어울리지 않는 드레스를 입고 헤드라인을 장식했으며, 이는 소파에 플라스틱을 둔 엄격한 할머니들과 책장에 예절서를 둔 사람들이 인공진주 목걸이를 집어 들게 했습니다. 이것이 의도적인 선택임을 강조하기 위해 다이애나는 밀리너 필립 서머빌이 만든 분홍색 리본이 달린 넓은 챙의 빨간 모자를 더했습니다.
당시 카밀라 파커 볼즈와의 격렬한 충돌 몇 주 후에 나온 것으로, 톰 바워의 저서 '반란 왕: 군주의 탄생'에 다루어진 이 주목을 끄는 의상은 다이애나의 악명 높은 검은색 복수 드레스의 전조였습니다.
색상 충돌은 다이애나가 보여준 대로 약한 마음을 가진 사람들을 위한 것이 아니지만, 해군색과 녹색처럼 그 사이에 색상 없이 보이지 않는 것처럼, 그것은 핸드백을 신발과 맞춰야 하고 이중 데님을 피해야 한다는 패션 규칙과 함께 구식이 되었습니다.
다이애나의 패션 돌파 이후, 빨강과 분홍은 2021년 자크무스, 브랜든 맥스웰, 블루마린의 런웨이에서 패션 최전선으로 복귀했으며, 세계는 COVID-19 록다운 이후 도파민 드레싱을 수용했습니다. 이제 디자이너들은 톡톡 튀는 세룰레안 블루와 산성 옐로우와 같은 비상한 조합을 더욱 밀어붙이고 있으며, 토리 버치는 이들을 런웨이에 가져왔고 이는 IKEA 로고처럼 보이지 않습니다.
미우치아 프라다는 수십 년 동안 프라다와 미우 미우에서 비상한 색상들을 조합해왔으며, 이 접근법은 일부 관찰자들에 의해 못생겼다고 묘사됩니다. 프라다는 애너더 매거진에 "내가 못생긴 것들을 할 때는 완전히 의도적입니다. 결국, 당신이 좋아하는 것만 항상 하면 지루해지고, 성장하지 않고, 새로운 것을 배우지 못합니다"라고 말했습니다.
규칙이 없는 것처럼 보일 수 있지만, 여기 자신감 있게 충돌하고 대조하며 못생긴 것을 진정 아름답게 만들 수 있도록 도와주는 몇 가지 지침이 있습니다.
초급자: 액세서리와 색상 버퍼로 시작하세요
소심한 유형은 빨간 블라우스, 니트 또는 스커트와 같은 색상 항목을 분홍색 신발이나 가방과 같은 어울리지 않는 액세서리와 함께 입어볼 수 있습니다. 검은색 바지나 블레이저의 추가는 충격 볼륨을 낮춥니다.
버퍼가 안도감을 제공하지만 특히 분홍색과 빨간색의 색상 간 대비를 낮추지 마세요. 색상이 너무 가까우면 극적인 효과를 잃습니다. 파랑과 노랑의 경우, 여름 파스텔처럼 부드럽게 섞이기보다는 겨울 하늘을 배경으로 색상이 튀어나오길 원합니다. 색상 충돌이 편해지면 천천히 버퍼를 제거하기 시작하세요.
차분한 무늬로 일을 확대하고 대비를 강조하기 위해 방해받지 않는 블록 색상 피스에 의존하세요. 블라우스와 바지, 또는 재킷과 스커트 사이의 분명한 선은 효과를 향상시킵니다. 여전히 주저한다면 검은색 벨트나 단추가 안도감을 제공할 수 있습니다.
2021년의 색상 대조 접근 방식에서 벗어났음을 보여주려면 레이스 트림, 부드러운 주름 또는 질감이 있는 니트와 같은 세부사항을 켜서 추가적인 시각적 관심을 추가하세요. 고급 플레이어는 세 번째 색상을 도입할 수 있지만 주의하세요. 세 개는 결혼처럼 의상에서 붐빌 수 있습니다.
패션 디렉터: 페니 매카시. 헤어: 피트 레논. 메이크업: 샬롯 틸베리를 사용한 에이미 피에빅. 패션 어시스턴트: 리즈 호프만. 모델: 프리실라스의 릴리. 시드니 화이트 래빗 갤러리에서 촬영. 호랑이 조각상 A… O! 티안 롱유.
판매처: 리 매튜스; 로로 피아나; 오로톤; 로저 비비에; 스캔란 시어도어; 발렌티노; 윈 햄린.
매주 일요일 아침 받은편지함으로 선데이 라이프 매거진의 최고 기사를 받으세요.
전 마스터셰프 참가자 스테프 더 소우자가 다시 사랑을 찾는 것에 대해: "당신은 완전히 다른 사람과 함께 있을 수 있고 행복할 수 있습니다."
haute에서 high street까지, 이 모델은 새로운 라벨을 발견하는 것을 좋아합니다. 지금 그녀의 최애는 이것들입니다.
아기들에게 블러시나 200달러 페이스크림이 필요한가요? 나는 유아 "허영심 광기"의 증가를 애도하고 있습니다.
저장된 항목의 최대 개수에 도달했습니다.
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1989년 두바이 방문 중에 다이애나는 그녀가 선호하는 디자이너 캐서린 워커의 분홍색과 빨간색이 어울리지 않는 드레스를 입고 헤드라인을 장식했으며, 이는 소파에 플라스틱을 둔 엄격한 할머니들과 책장에 예절서를 둔 사람들이 인공진주 목걸이를 집어 들게 했습니다. 이것이 의도적인 선택임을 강조하기 위해 다이애나는 밀리너 필립 서머빌이 만든 분홍색 리본이 달린 넓은 챙의 빨간 모자를 더했습니다.
당시 카밀라 파커 볼즈와의 격렬한 충돌 몇 주 후에 나온 것으로, 톰 바워의 저서 '반란 왕: 군주의 탄생'에 다루어진 이 주목을 끄는 의상은 다이애나의 악명 높은 검은색 복수 드레스의 전조였습니다.
색상 충돌은 다이애나가 보여준 대로 약한 마음을 가진 사람들을 위한 것이 아니지만, 해군색과 녹색처럼 그 사이에 색상 없이 보이지 않는 것처럼, 그것은 핸드백을 신발과 맞춰야 하고 이중 데님을 피해야 한다는 패션 규칙과 함께 구식이 되었습니다.
다이애나의 패션 돌파 이후, 빨강과 분홍은 2021년 자크무스, 브랜든 맥스웰, 블루마린의 런웨이에서 패션 최전선으로 복귀했으며, 세계는 COVID-19 록다운 이후 도파민 드레싱을 수용했습니다. 이제 디자이너들은 톡톡 튀는 세룰레안 블루와 산성 옐로우와 같은 비상한 조합을 더욱 밀어붙이고 있으며, 토리 버치는 이들을 런웨이에 가져왔고 이는 IKEA 로고처럼 보이지 않습니다.
미우치아 프라다는 수십 년 동안 프라다와 미우 미우에서 비상한 색상들을 조합해왔으며, 이 접근법은 일부 관찰자들에 의해 못생겼다고 묘사됩니다. 프라다는 애너더 매거진에 "내가 못생긴 것들을 할 때는 완전히 의도적입니다. 결국, 당신이 좋아하는 것만 항상 하면 지루해지고, 성장하지 않고, 새로운 것을 배우지 못합니다"라고 말했습니다.
규칙이 없는 것처럼 보일 수 있지만, 여기 자신감 있게 충돌하고 대조하며 못생긴 것을 진정 아름답게 만들 수 있도록 도와주는 몇 가지 지침이 있습니다.
초급자: 액세서리와 색상 버퍼로 시작하세요
소심한 유형은 빨간 블라우스, 니트 또는 스커트와 같은 색상 항목을 분홍색 신발이나 가방과 같은 어울리지 않는 액세서리와 함께 입어볼 수 있습니다. 검은색 바지나 블레이저의 추가는 충격 볼륨을 낮춥니다.
버퍼가 안도감을 제공하지만 특히 분홍색과 빨간색의 색상 간 대비를 낮추지 마세요. 색상이 너무 가까우면 극적인 효과를 잃습니다. 파랑과 노랑의 경우, 여름 파스텔처럼 부드럽게 섞이기보다는 겨울 하늘을 배경으로 색상이 튀어나오길 원합니다. 색상 충돌이 편해지면 천천히 버퍼를 제거하기 시작하세요.
차분한 무늬로 일을 확대하고 대비를 강조하기 위해 방해받지 않는 블록 색상 피스에 의존하세요. 블라우스와 바지, 또는 재킷과 스커트 사이의 분명한 선은 효과를 향상시킵니다. 여전히 주저한다면 검은색 벨트나 단추가 안도감을 제공할 수 있습니다.
2021년의 색상 대조 접근 방식에서 벗어났음을 보여주려면 레이스 트림, 부드러운 주름 또는 질감이 있는 니트와 같은 세부사항을 켜서 추가적인 시각적 관심을 추가하세요. 고급 플레이어는 세 번째 색상을 도입할 수 있지만 주의하세요. 세 개는 결혼처럼 의상에서 붐빌 수 있습니다.
패션 디렉터: 페니 매카시. 헤어: 피트 레논. 메이크업: 샬롯 틸베리를 사용한 에이미 피에빅. 패션 어시스턴트: 리즈 호프만. 모델: 프리실라스의 릴리. 시드니 화이트 래빗 갤러리에서 촬영. 호랑이 조각상 A… O! 티안 롱유.
판매처: 리 매튜스; 로로 피아나; 오로톤; 로저 비비에; 스캔란 시어도어; 발렌티노; 윈 햄린.
매주 일요일 아침 받은편지함으로 선데이 라이프 매거진의 최고 기사를 받으세요.
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Don’t believe the devil, cerulean blue is in vogue, if you follow this formula for clashing colours.
As a member of the royal family, Princess Diana was forced to play by countless rules in her tragically short life, but she wasn’t above breaking them when it came to fashion.On a visit to Dubai in 1989, Diana made headlines by wearing a clashing pink and red dress from her preferred designer, Catherine Walker, forcing strict grandmothers with plastic on their sofas and etiquette books on their shelves to reach for strings of faux pearls. To drive home the message that this was a deliberate choice, Diana added a wide-brim red hat with a pink ribbon by milliner Philip Somerville.
Coming weeks after a fiery clash with the then Camilla Parker Bowles, covered in Tom Bower’s book Rebel King: The Making of a Monarch, the attention-grabbing outfit was a precursor to Diana’s infamous black revenge dress.
Colour clashing is not for the faint-hearted, as demonstrated by Diana, but like navy and green never being seen without a colour in between, it has become redundant as a fashion rule, along with having to match your handbag with your shoes and avoiding double denim.
Following Diana’s fashion breakthrough, red and pink returned to the fashion forefront on the runway at Jacquemus, Brandon Maxwell and Blumarine in 2021 as the world embraced dopamine dressing after the COVID-19 lockdowns. Now designers are pushing unusual combinations, such as bold cerulean blues and acidic yellows, even further, with Tory Burch bringing them to the runway in a way that does not resemble an IKEA sign.
Miuccia Prada has been combining unusual colours for decades at Prada and Miu Miu, an approach described by some onlookers as ugly. “When I do ugly things it’s completely intentional,” Prada told AnOther Magazine. “In the end, if you always do only what you like, it becomes boring, you don’t grow, you don’t learn anything new.”
It might seem like there are no rules but here are some guidelines to ease you into clashing and contrasting with the confidence to make the ugly truly beautiful.
Beginner: Start with accessories and a colour buffer
Timid types can try wearing a colour item, such as red blouse, knit or skirt, with a clashing accessory, such as pink shoes or a bag. The addition of black pants or a blazer dials the shock volume down.
While buffers offer relief, do not dial down the contrast between colours, especially with pink and red – if the colours are too close, you lose the dramatic effect. With blues and yellows, you similarly want the colours to pop against wintry skies rather than gently meld like summer pastels. Once you’ve become comfortable with clashing colours, slowly ease the buffers out of the picture.
Work your way up to subdued prints and rely on unobstructed block-colour pieces to drive the contrast home. A distinct line between blouses and pants, or jackets and skirts, enhances the effect. If you’re still tentative, a black belt or buttons can offer relief.
To show you’ve moved on from the 2021 approach to colour contrasting, turn to details such as lace trims, gentle ruching or textured knits to add extra visual interest. Advanced players can introduce a third colour, but be cautious – three can be as crowded in an outfit as a marriage.
Fashion director: Penny McCarthy. Hair: Pete Lennon. Make-up: Aimie Fiebig using Charlotte Tilbury. Fashion assistant: Liz Hoffmann. Model: Lily at Priscillas. Shot on location at White Rabbit Gallery, Sydney. Tiger sculpture A… O! by Tian Longyu.
Stockists: Lee Mathews; Loro Piana; Oroton; Roger Vivier; Scanlan Theodore; Valentino; Wynn Hamlyn.
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