패딩턴: 더 뮤지컬, 올리비어상에서 7관왕 거두며 화려한 승리
No need for hard stares as Paddington: The Musical triumphs at the Olivier awards
The Guardian
· 🇬🇧 London, GB
Chris Wiegand Stage editor
EN
2026-04-13 04:02
Translated
마이클 본드의 사랑받는 곰을 다룬 웨스트엔드 대형 뮤지컬이 7개 부문 수상, 레이첼 제글러, 로자먼드 파이크, 파파 에시에두, 제임스 그레이엄 등도 수상 인정
마이클 본드의 마멀레이드를 사랑하는 곰에게 달콤한 승리의 밤이었다. 패딩턴: 더 뮤지컬이 일요일 올리비어상을 휩쓸었다. 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 화려한 시상식의 턱시도와 이브닝드레스 사이에서, 더플코트를 입은 곰은 최우수 신작 뮤지컬을 포함한 7개 상을 거머쥐었다.
뮤지컬 최우수 남우상은 패딩턴 역을 맡은 듀오에게 돌아갔다. 제임스 하미드는 사랑스러운 주인공의 목소리를 맡고 원격 조종 인형사 역할을 하며, 아르티 샤는 털복숭이 의상 속에서 연기한다. 작품의 악역들인 톰 에든(참견쟁이 커리 씨 역)과 빅토리아 해밀턴-바릿(패딩턴을 말 그대로 박제하려는 밀리센트 클라이드 역)은 각각 뮤지컬 부문 최우수 조연남우상과 최우수 조연여우상을 수상했다. 루크 셰퍼드는 해당 제작으로 최우수 감독상에 이름을 올렸고, 작품은 의상 디자인(가브리엘라 슬레이드와 타흐라 자파르)과 무대 디자인(톰 파이와 애시 J 우드워드) 상도 수상했다.
맥플라이의 톰 플레처가 음악과 가사를, 제시카 스웨일이 대본을 맡은 패딩턴: 더 뮤지컬은 스티븐 손드하임과 제임스 라핀의 인투 더 우즈와 함께 최다 11개 부문 후보에 올랐다. 브리지 극장에서 공연 중인 해당 작품은 최우수 뮤지컬 재연상과 최우수 조명 디자인(에이딘 말론과 롤란드 호르바트) 2개 상을 수상했다.
시상식은 배우이자 코미디언이자 셀러브리티 트레이터스 결승 진출자인 닉 모하메드가 진행했으며, 그는 사람들(자신의 매니저 포함)에게 어떻게 그런 자리를 얻었냐고 반복해서 물었다고 농담했다. 그는 후보자인 톰 히들스턴까지 끌어들여 큐 카드를 들게 했다.
무대에서는 레이첼 제글러를 비롯한 스타들의 공연이 있었다. 그녀는 에비타로 뮤지컬 부문 최우수 여우상을 수상했는데, 이 작품은 지난해 가장 화제가 된 공연 중 하나로 런던 팔라듐 발코니에서 거리 아래 수많은 군중을 향해 노래하는 장면이 특징이었다. 제글러는 제이미 로이드 감독이 지나가는 사람들을 위한 극장의 "접근 가능한 순간"을 만들어준 것을 칭찬하며 런던 시민들에게 "나를 환영해 줘서 감사하다"고 말했다.
파비안 알로이즈는 에비타로 최우수 극장 안무가상을 수상했고, 1978년 해당 뮤지컬 초연에서 에바 페론 역을 맡은 엘레인 페이지는 무대 경력을 인정받아 특별상을 수상했다. 에비타 작곡가 앤드루 로이드 웨버가 시상했다. 페이지는 "꿈만 같은 순간"이라며 아버지가 인내심을 키워준 것이 업계에서의 "놀라운 모험"에 도움이 되었다고 칭찬했다.
정의라는 주제를 탐구하는 드라마들이 여러 상을 수상했다. 로자먼드 파이크는 케이트 블란쳇, 마리안 잔-바티스트 등 후보를 제치고 인터 알리아에서 카라오케를 사랑하는 형사법원 판사 역으로 최우수 여우상을 수상했다. 해당 작품에서 판사의 개인적, 직업적 삶이 충격적인 폭로로 뒤흔들린다. 지난달 비평가 서클 극장상에서도 최우수 여우상을 수상한 파이크는 원래 내셔널 극장에서 해당 역을 연기했고 웨스트엔드 공연을 재연하며 11월 브로드웨이로 옮길 예정이다. 이 작품은 2023년 올리비어상에서 조디 코머에게 최우수 여우상을 안겨준 프리마 파시에의 작가 수지 밀러가 썼다. 파이크는 무대에 복귀한 지 14년이 되었다며 돌아오는 것이 큰 도전이라고 느꼈다고 말했다. 같은 부문 후보들을 칭찬하며 그들이 자신을 눈물 나게 했다고 말했다.
인터 알리아는 제임스 그레이엄의 펀치에게 최우수 신작 연극상을 내주었다. 그레이엄의 작품은 한 대 맞아 사망한 실화를 바탕으로 한다. 줄리 헤스몬드할은 아들 제임스 호지킨슨이 제이콥 던에게 맞아 사망한 후 회복적 정의를 구한 조안 스코어필드 역으로 최우수 조연여우상을 수상했다. 그레이엄은 무대에서 던과 스코어필드와 함께 서며 치유를 향한 그들의 "특별한 여정"을 묘사했다. 헤스몬드할은 분열, 폭력, 갈등의 세상에서 희망, 연민, 용서, 사랑의 메시지를 담은 작품이라고 말했다.
이보 반 호베가 연출한 아서 밀러의 올 마이 선스가 최우수 재연상을 수상했으며, 헬렌 미렌과 이언 맥켈런이 시상했다. 맥켈런은 오토큐를 읽을 수 없어 도입 부분에서 셰익스피어 연설을 즉흥적으로 해야 할 것이라고 농담했다. 올 마이 선스는 또한 파파 에시에두가 최우수 조연남우상도 수상했는데, 그는 청소년 극장의 중요성을 언급하며 다음 세대 배우와 관객을 위해 접근 프로그램에 자금을 지원할 것을 촉구했다.
이날 밤 가장 큰 이변 중 하나로, 올 마이 선스의 주연이자 브레이킹 배드의 브라이언 크랜스턴은 켄렉스의 잭 홀든에게 최우수 남우상을 내주었다. 홀든은 공동 집필한 해당 드라마에서 모든 역할을 맡았는데, 미국 작은 도시 시민들이 법을 자신들의 손에 쥐는 이야기다. "존경받는" 동료 후보들을 칭찬하며 그는 대부분 자신을 모를 것이라고 농담하고 관객들에게 극장에서 볼 작품을 선택할 때 신인에게 기회를 달라고 권했다. 켄렉스는 또한 자일스 토마스의 음향 디자인으로 두 번째 상도 수상했다. 올리비어상은 런던 제작을 기리지만 켄렉스와 펀치는 지방 극장의 승리였다. 전자는 셰필드 극장 이전작이고 후자는 노팅엄 플레이하우스에서 시작했다.
2024년 토니상 역사상 최다 후보에 오른 브로드웨이 히트작 스테레오포닉의 이전은 6개 후보에도 불구하고 수상하지 못했다. 또 다른 미국 수입작인 흥미진진한 오, 메리!가 최우수 신작 엔터테인먼트 또는 코미디 연극상을 수상했다. 최우수 가족 공연상은 가디언 기자 닉 아하드가 온잘리 Q 라우프의 소설 반 교실 뒷자리 소년을 활기차면서도 감동적으로 각색한 로즈 극장 공연에 돌아갔다.
뛰어난 뮤지컬 기여상은 바비칸의 굿 나이트, 오스카에서 크리스 펜윅(음악 감독 및 편곡)과 숀 헤이스(랩소디 인 블루 라이브 피아노 연주)에게 수여됐다. 제휴 극장 최우수 신작 제작상은 야드가 해크니 위크의 새로운 거처로 이전하기 전 마지막 공연인 유리 동물원에 돌아갔다. 최우수 신작 무용 제작상은 새들러스 웰스에서 샤론 에얄이 S-E-D를 위해 연출한 인투 더 헤어리였고, 최우수 신작 오페라 제작상은 런던 콜리세움에서 잉글리시 내셔널 오페라가 올린 데드 맨 워킹이었다. 올해 웨인 맥그리거가 무용에 대한 뛰어난 기여상을, 다니엘 드 니스가 오페라에 대한 뛰어난 기여상을 수상했다. 업계 인정상은 아동극 작가 데이비드 우드, 레인 극장 예술 대학 설립자 베티 레인, 내셔널 극장 무대 출입 관리인으로 거의 반세기를 보낸 린다 톨허스트에게 수여됐다.
하지만 이 밤은 역사에 패딩턴의 대박 밤으로 기록될 것이다. 해당 뮤지컬의 7개 상 수상은 과거 올리비어상 성공작인 마틸다 더 뮤지컬, 해밀턴, 카레, 선셋 대로와 동일한 기록이다.
올해 시상식은 웨스트엔드에서 팬텀 오브 더 오페라 40주년과 위키드 20주년을 기념하는 특별 공연이 포함되었다.
올해 50주년을 맞이한 올리비어상은 런던 극장 협회가 주관한다. 수상자들은 업계 인사, 무대 거장, 극장을 사랑하는 일반 대중으로 구성된 팀이 선정했다.
뮤지컬 최우수 남우상은 패딩턴 역을 맡은 듀오에게 돌아갔다. 제임스 하미드는 사랑스러운 주인공의 목소리를 맡고 원격 조종 인형사 역할을 하며, 아르티 샤는 털복숭이 의상 속에서 연기한다. 작품의 악역들인 톰 에든(참견쟁이 커리 씨 역)과 빅토리아 해밀턴-바릿(패딩턴을 말 그대로 박제하려는 밀리센트 클라이드 역)은 각각 뮤지컬 부문 최우수 조연남우상과 최우수 조연여우상을 수상했다. 루크 셰퍼드는 해당 제작으로 최우수 감독상에 이름을 올렸고, 작품은 의상 디자인(가브리엘라 슬레이드와 타흐라 자파르)과 무대 디자인(톰 파이와 애시 J 우드워드) 상도 수상했다.
맥플라이의 톰 플레처가 음악과 가사를, 제시카 스웨일이 대본을 맡은 패딩턴: 더 뮤지컬은 스티븐 손드하임과 제임스 라핀의 인투 더 우즈와 함께 최다 11개 부문 후보에 올랐다. 브리지 극장에서 공연 중인 해당 작품은 최우수 뮤지컬 재연상과 최우수 조명 디자인(에이딘 말론과 롤란드 호르바트) 2개 상을 수상했다.
시상식은 배우이자 코미디언이자 셀러브리티 트레이터스 결승 진출자인 닉 모하메드가 진행했으며, 그는 사람들(자신의 매니저 포함)에게 어떻게 그런 자리를 얻었냐고 반복해서 물었다고 농담했다. 그는 후보자인 톰 히들스턴까지 끌어들여 큐 카드를 들게 했다.
무대에서는 레이첼 제글러를 비롯한 스타들의 공연이 있었다. 그녀는 에비타로 뮤지컬 부문 최우수 여우상을 수상했는데, 이 작품은 지난해 가장 화제가 된 공연 중 하나로 런던 팔라듐 발코니에서 거리 아래 수많은 군중을 향해 노래하는 장면이 특징이었다. 제글러는 제이미 로이드 감독이 지나가는 사람들을 위한 극장의 "접근 가능한 순간"을 만들어준 것을 칭찬하며 런던 시민들에게 "나를 환영해 줘서 감사하다"고 말했다.
파비안 알로이즈는 에비타로 최우수 극장 안무가상을 수상했고, 1978년 해당 뮤지컬 초연에서 에바 페론 역을 맡은 엘레인 페이지는 무대 경력을 인정받아 특별상을 수상했다. 에비타 작곡가 앤드루 로이드 웨버가 시상했다. 페이지는 "꿈만 같은 순간"이라며 아버지가 인내심을 키워준 것이 업계에서의 "놀라운 모험"에 도움이 되었다고 칭찬했다.
정의라는 주제를 탐구하는 드라마들이 여러 상을 수상했다. 로자먼드 파이크는 케이트 블란쳇, 마리안 잔-바티스트 등 후보를 제치고 인터 알리아에서 카라오케를 사랑하는 형사법원 판사 역으로 최우수 여우상을 수상했다. 해당 작품에서 판사의 개인적, 직업적 삶이 충격적인 폭로로 뒤흔들린다. 지난달 비평가 서클 극장상에서도 최우수 여우상을 수상한 파이크는 원래 내셔널 극장에서 해당 역을 연기했고 웨스트엔드 공연을 재연하며 11월 브로드웨이로 옮길 예정이다. 이 작품은 2023년 올리비어상에서 조디 코머에게 최우수 여우상을 안겨준 프리마 파시에의 작가 수지 밀러가 썼다. 파이크는 무대에 복귀한 지 14년이 되었다며 돌아오는 것이 큰 도전이라고 느꼈다고 말했다. 같은 부문 후보들을 칭찬하며 그들이 자신을 눈물 나게 했다고 말했다.
인터 알리아는 제임스 그레이엄의 펀치에게 최우수 신작 연극상을 내주었다. 그레이엄의 작품은 한 대 맞아 사망한 실화를 바탕으로 한다. 줄리 헤스몬드할은 아들 제임스 호지킨슨이 제이콥 던에게 맞아 사망한 후 회복적 정의를 구한 조안 스코어필드 역으로 최우수 조연여우상을 수상했다. 그레이엄은 무대에서 던과 스코어필드와 함께 서며 치유를 향한 그들의 "특별한 여정"을 묘사했다. 헤스몬드할은 분열, 폭력, 갈등의 세상에서 희망, 연민, 용서, 사랑의 메시지를 담은 작품이라고 말했다.
이보 반 호베가 연출한 아서 밀러의 올 마이 선스가 최우수 재연상을 수상했으며, 헬렌 미렌과 이언 맥켈런이 시상했다. 맥켈런은 오토큐를 읽을 수 없어 도입 부분에서 셰익스피어 연설을 즉흥적으로 해야 할 것이라고 농담했다. 올 마이 선스는 또한 파파 에시에두가 최우수 조연남우상도 수상했는데, 그는 청소년 극장의 중요성을 언급하며 다음 세대 배우와 관객을 위해 접근 프로그램에 자금을 지원할 것을 촉구했다.
이날 밤 가장 큰 이변 중 하나로, 올 마이 선스의 주연이자 브레이킹 배드의 브라이언 크랜스턴은 켄렉스의 잭 홀든에게 최우수 남우상을 내주었다. 홀든은 공동 집필한 해당 드라마에서 모든 역할을 맡았는데, 미국 작은 도시 시민들이 법을 자신들의 손에 쥐는 이야기다. "존경받는" 동료 후보들을 칭찬하며 그는 대부분 자신을 모를 것이라고 농담하고 관객들에게 극장에서 볼 작품을 선택할 때 신인에게 기회를 달라고 권했다. 켄렉스는 또한 자일스 토마스의 음향 디자인으로 두 번째 상도 수상했다. 올리비어상은 런던 제작을 기리지만 켄렉스와 펀치는 지방 극장의 승리였다. 전자는 셰필드 극장 이전작이고 후자는 노팅엄 플레이하우스에서 시작했다.
2024년 토니상 역사상 최다 후보에 오른 브로드웨이 히트작 스테레오포닉의 이전은 6개 후보에도 불구하고 수상하지 못했다. 또 다른 미국 수입작인 흥미진진한 오, 메리!가 최우수 신작 엔터테인먼트 또는 코미디 연극상을 수상했다. 최우수 가족 공연상은 가디언 기자 닉 아하드가 온잘리 Q 라우프의 소설 반 교실 뒷자리 소년을 활기차면서도 감동적으로 각색한 로즈 극장 공연에 돌아갔다.
뛰어난 뮤지컬 기여상은 바비칸의 굿 나이트, 오스카에서 크리스 펜윅(음악 감독 및 편곡)과 숀 헤이스(랩소디 인 블루 라이브 피아노 연주)에게 수여됐다. 제휴 극장 최우수 신작 제작상은 야드가 해크니 위크의 새로운 거처로 이전하기 전 마지막 공연인 유리 동물원에 돌아갔다. 최우수 신작 무용 제작상은 새들러스 웰스에서 샤론 에얄이 S-E-D를 위해 연출한 인투 더 헤어리였고, 최우수 신작 오페라 제작상은 런던 콜리세움에서 잉글리시 내셔널 오페라가 올린 데드 맨 워킹이었다. 올해 웨인 맥그리거가 무용에 대한 뛰어난 기여상을, 다니엘 드 니스가 오페라에 대한 뛰어난 기여상을 수상했다. 업계 인정상은 아동극 작가 데이비드 우드, 레인 극장 예술 대학 설립자 베티 레인, 내셔널 극장 무대 출입 관리인으로 거의 반세기를 보낸 린다 톨허스트에게 수여됐다.
하지만 이 밤은 역사에 패딩턴의 대박 밤으로 기록될 것이다. 해당 뮤지컬의 7개 상 수상은 과거 올리비어상 성공작인 마틸다 더 뮤지컬, 해밀턴, 카레, 선셋 대로와 동일한 기록이다.
올해 시상식은 웨스트엔드에서 팬텀 오브 더 오페라 40주년과 위키드 20주년을 기념하는 특별 공연이 포함되었다.
올해 50주년을 맞이한 올리비어상은 런던 극장 협회가 주관한다. 수상자들은 업계 인사, 무대 거장, 극장을 사랑하는 일반 대중으로 구성된 팀이 선정했다.
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West End spectacular about Michael Bond’s beloved bear wins seven prizes, while Rachel Zegler, Rosamund Pike, Paapa Essiedu and James Graham are all recognisedIt was a night of sweet victory for Michael Bond’s marmalade-loving bear as Paddington: The Musical dominated the Olivier awards on Sunday. Amid the tuxes and gowns of a glittering ceremony at the Royal Albert Hall in London, the duffle coat-wearing bear got his sticky paws all over seven prizes including best new musical.The award for best actor in a musical went to the duo who play Paddington: James Hameed provides the lovable hero’s voice and is the remote puppeteer while Arti Shah performs in the furry costume. The show’s baddies, Tom Edden (as the busybody Mr Curry) and Victoria Hamilton-Barritt (as Millicent Clyde, who wants Paddington to literally get stuffed), won best supporting actor and best supporting actress in a musical respectively. Luke Sheppard was named best director for the production, which also picked up awards for costume design (Gabriella Slade and Tahra Zafar) and set design (Tom Pye and Ash J Woodward).
It was a night of sweet victory for Michael Bond’s marmalade-loving bear as Paddington: The Musical dominated the Olivier awards on Sunday. Amid the tuxes and gowns of a glittering ceremony at the Royal Albert Hall in London, the duffle coat-wearing bear got his sticky paws all over seven prizes including best new musical.The award for best actor in a musical went to the duo who play Paddington: James Hameed provides the lovable hero’s voice and is the remote puppeteer, while Arti Shah performs in the furry costume. The show’s baddies, Tom Edden (as the busybody Mr Curry) and Victoria Hamilton-Barritt (as Millicent Clyde, who wants Paddington to literally get stuffed), won best supporting actor and best supporting actress in a musical respectively. Luke Sheppard was named best director for the production, which also picked up awards for costume design (Gabriella Slade and Tahra Zafar) and set design (Tom Pye and Ash J Woodward).
Paddington: The Musical, which has music and lyrics by McFly’s Tom Fletcher and a book by Jessica Swale, shared the highest number of nominations (11) with Stephen Sondheim and James Lapine’s Into the Woods. That show, at the Bridge theatre, took home two awards: best musical revival and best lighting design (Aideen Malone and Roland Horvath).
The ceremony was hosted by actor, comedian and Celebrity Traitors finalist Nick Mohammed who joked that he had repeatedly been asked by people (including his own agent) how he had got such a gig. He even roped in nominee Tom Hiddleston to hold up his cue cards.
There were performances on stage from stars including Rachel Zegler who won best actress in a musical for Evita, one of last year’s most talked about shows as it featured a scene in which Zegler sang from the London Palladium’s balcony to huge crowds on the street below. Zegler praised director Jamie Lloyd for creating such an “accessible moment” of theatre for passersby and thanked Londoners for “making me feel so welcome here”.
Fabian Aloise won best theatre choreographer for Evita while Elaine Paige, who played Eva Perón in the first production of that musical in 1978, won the Special award for her stage career, presented to her by Evita composer Andrew Lloyd Webber. Paige said it was a “pinch me moment” and praised her father for encouraging a spirit of perseverance that had helped her during her “remarkable adventure” in the industry.
Dramas exploring the theme of justice picked up several awards. Rosamund Pike beat nominees including Cate Blanchett and Marianne Jean-Baptiste to the prize for best actress for her performance in Inter Alia as a karaoke-loving crown court judge whose personal and professional life are rocked by a shock revelation. Pike, whose performance also won best actress at the Critics’ Circle theatre awards last month, originally performed the role at the National Theatre, has reprised it for a West End run and will take the play to Broadway in November. The play was written by Suzie Miller whose Prima Facie brought Jodie Comer the best actress prize at the Oliviers in 2023. Pike said it had been 14 years since she last performed on stage and that she had felt it was a huge risk to return. Praising her fellow nominees in the category, she said they had moved her to tears.
Inter Alia lost to James Graham’s Punch in the best new play category. Graham’s play is based on the true story of a one-punch death. Julie Hesmondhalgh won best actress in a supporting role for playing Joan Scourfield who sought restorative justice after her son James Hodgkinson died when he was hit by Jacob Dunne. Graham was joined on stage by Dunne and Scourfield and the playwright described their “extraordinary journey” towards healing. Hesmondhalgh said the play had a message of hope, compassion, forgiveness and love in a world of division, violence and conflict.
Ivo van Hove’s production of Arthur Miller’s All My Sons won the award for best revival, presented by Helen Mirren and Ian McKellen who joked that he would have to improvise with a Shakespeare speech during their introduction as he could not read the Autocue. All My Sons also won the best supporting actor prize for Paapa Essiedu who spoke of the importance of youth theatres and called for funding for access programmes to ensure the next generation of actors and audiences come through.
In one of the night’s biggest upsets, the star of All My Sons, Breaking Bad’s Bryan Cranston, was beaten to the best actor award by Jack Holden for Kenrex. Holden played every role in the drama, which he also co-wrote, about the citizens of a small US town taking the law into their own hands. Praising his “esteemed” fellow nominees, he joked that most people wouldn’t know who he is and encouraged audiences to take a chance on new talent when choosing what to see at the theatre. Kenrex also won a second prize for Giles Thomas’s sound design. The Olivier awards honour London productions but Kenrex and Punch were regional theatre triumphs: the former was a Sheffield Theatres transfer and Punch originated at Nottingham Playhouse.
There were no awards (from six nominations) for the transfer of the Broadway hit Stereophonic, which in 2024 became the most nominated play in the history of the Tony awards. Another US import, the uproarious Oh, Mary!, won the prize for best new entertainment or comedy play. Best family show went to Guardian journalist Nick Ahad’s rambunctious yet poignant adaptation of Onjali Q Raúf’s novel The Boy at the Back of the Class, staged at the Rose theatre.
The prize for outstanding musical contribution went to Chris Fenwick (for musical supervision and arrangements) and Sean Hayes (for his live piano performance of Rhapsody in Blue) for Good Night, Oscar at the Barbican. The award for best new production in an affiliate theatre went to The Glass Menagerie, the closing production at the Yard in Hackney Wick before the theatre reopens in a new home. The best new dance production was Into the Hairy by Sharon Eyal for S-E-D at Sadler’s Wells and best new opera production was Dead Man Walking by English National Opera at London Coliseum. This year, Wayne McGregor won the award for outstanding contribution to dance and Danielle de Niese was recognised for her outstanding contribution to opera. Industry recognition awards went to children’s playwright David Wood; Betty Laine, founder of Laine Theatre Arts college; and Linda Tolhurst, stagedoor keeper at the National Theatre for almost half a century.
But it will go down in history as Paddington’s big night – the musical’s tally of seven awards is the same as past Oliviers successes Matilda the Musical, Hamilton, Cabaret and Sunset Boulevard.
This year’s ceremony included special performances to mark the 40th anniversary of The Phantom of the Opera in the West End and the 20th anniversary of Wicked.
The Olivier awards, which this year celebrated their 50th anniversary, are overseen by the Society of London Theatre. The winners were chosen by a team of industry figures, stage luminaries and theatre-loving members of the public.