다니엘 래드클리프와 함께 주연을 맡고 싶나요? 'Every Brilliant Thing'에서 기회가 있습니다.
Want to Star Opposite Daniel Radcliffe? At ‘Every Brilliant Thing,’ You Have a Chance.
The New York Times
· 🇺🇸 New York, US
Alexis Soloski and Amir Hamja
EN
2026-04-13 01:54
Translated
공연 시작 전, 배우는 허드슨 극장 주변을 뛰어다니며 관객들을 참여형 쇼에 참여시킵니다.
알렉시스 솔로스키 기자
아미르 함자 동영상
엘리 란도는 1980년 마술사가 무대로 데려오면서 브로드웨이 데뷔를 했다. 그는 1994년 짧게 공연된 "Comedy Tonight"에서 고의적인 야유자로도 등장했다. 그리고 최근 어느 저녁, 현재 브로드웨이 회사의 총괄 매니저로 일하는 란도는 허드슨 극장의 거의 천 명에 가까운 관객 앞에서 다니엘 래드클리프와 대학 강사 역할을 맡았다.
"짜릿했어요," 란도는 몇 주 후 전화 인터뷰에서 말했다. "자주 그런 기회가 있겠어요?"
꽤 자주다. 래드클리프는 던컨 맥밀런이 쓰고 조니 도나호가 공동 집필한 "Every Brilliant Thing"에 출연 중인데, 이 연극은 자살 충동이 있는 어머니에게 살아갈 이유를 줄 거라 생각하며 즐거운 것들 목록을 만드는 아이의 이야기를 다룬다. 연극은 그 아이가 성인이 되어 자신의 우울증에 맞서는 과정을 따른다. 각 공연 동안 수십 명의 관객이 '멋진 것들'(아이스크림! 물싸움! 사람들이 넘어지는 모습!)을 읽는 역할을 맡고, 소수의 관객은 주인공의 삶에 등장하는 다양한 인물들을 연기하며 무대에 선다. 즉, "해리 포터" 영화의 주연이자 민첩한 토니상 수상 무대 배우인 래드클리프와 함께 공연하고 싶어 했다면, 기회를 잡을 수도 있다는 뜻이다.
물론 이런 참여가 쇼비즈 꿈의 실현이란 건 아니다. "쇼비즈 꿈의 실현이 아니에요," 맥밀런과 함께 연극을 연출하는 제레미 헤린은 화상 통화에서 말했다. "이야기를 어떻게 전할 것인가가 핵심이죠."
데뷔 이후 이 연극은 66개 언어로 번역되었고 미국에서만 수백 차례 공연되었으며, 이는 창작팀이 관객 참여에 대한 실천과 이론을 발전시켰음을 의미한다. 이 과정은 공연 시작 약 30분 전에 시작되는데, 주연 배우와 두 명의 부연출이 극장에 자리를 잡는 거의 모든 관객과 교류하기 위해 분주히 움직인다.
그 질주는 여러 목적을 가진다. 하나는 공연에서 큰 소리로 읽힐 '멋진' 것이 적힌 수십 장의 카드를 배포하는 것이다. (이것조차 복잡하다; 카드는 극장의 6개 구역에 배정되며 각 구역에는 지향성 마이크가 설치되어 있다.) 또 다른 하나는 래드클리프와 두 부연출 데이비드 헐, 로라 더퍼가 어떤 티켓 소지자가 무대 위에서 아버지, 연인, 학교 상담사 등 다양한 역할을 맡아야 할지 파악하는 것이다. 달리기는 또한 영화에서만 래드클리프를 알던 관객들에게 그를 친근하게 만드는 데 도움이 된다.
"때로 사람들이 극장에 들어와서 저를 보면 '오, 세상에'라는 첫 순간이 있어요," 래드클리프는 전화 인터뷰에서 말했다. "미친 사람처럼 뛰어다니고 땀을 흘리며 때로는 꽤 스트레스 받아 보이는 모습을 보면, 그게 사람들이 잊게 하는 데 많은 도움이 돼요."
관객 캐스팅에서 몇몇 역할에는 특정 요건이 있다. 아버지는 항상 아빠 나이쯤 되는 남성이 맡고, 학교 상담사는 보통 중년 이상의 여성이 맡는다. 성별에 관계없이 누구나 될 수 있는 연인 역할은 보통 20대나 30대가 맡는다. 그 외에 래드클리프, 헐, 더퍼는 특정한 에너지적 진동을 찾는데, 이는 설명하기 어려울 수 있다. 그들은 외향적이지만 너무 외향적이지 않은, 기꺼이 하지만 너무 열심히 하지 않는 사람을 원한다.
"난 댄을 매우 보호하니까, 분위기를 파악하고 그의 밤을 망치지 않을 사람들을 찾아요," 래드클리프의 오랜 친구인 헐이 말했다. "친절하고 열린 마음을 가지며 약간 장난기 있는, 하지만 밀어붙이지 않는 에너지를 찾아요."
"무대에서 그와 함께 있어도 완전히 압도되지 않는 사람이에요," 더퍼가 이어 말했다. "그 옆에 있는 것만으로도 너무 신나거든요. 그게 너무 신나면 아마 적합하지 않은 거죠."
자원봉사자들이 너무 능숙해 보이면 관객들이 그들을 심어둔 사람이라고 생각할 수 있어, 배우를 피하려는 노력이 있다. "진짜로 조금 긴장하는 사람이면 더 특별해요," 더퍼가 말했다. 그리고 "해리 포터" 굿즈를 입고 있으면 아마 안 될 것이다. (창작자들의 유감스럽게도, 여러 레딧 스레드에서 선택되는 방법에 대한 조언이 올라온다.)
더퍼와 헐이 유력한 후보를 만나면, 래드클리프도 그 사람과 대화하도록 하고 그 반대도 마찬가지다. 동의 없이는 아무도 무대에 올리지 않는다. 이 과정이 래드클리프를 노출시키기 때문에, 언제든지 최소 세 명의 경호원이 그를 지켜보고 있다.
선정된 사람들에게는 충분한 신호와 지도가 제공된다. 래드클리프는 굳어버리거나 대본에서 벗어나는 사람을 달래고 재정비하도록 훈련받았다. 그는 자원봉사자들이 특별히 재미있거나 똑똑하거나 재빠를 필요는 없고, 그저 현재에 집중하고 이용 가능하기만 하면 된다고 강조했다. "이 쇼를 움직이는 엔진은 친절이에요," 그가 말했다. "올라와서 친절하면, 나머지는 보너스예요."
그 자원봉사자 중 한 명이 코리 로빈슨이었다. 배우(이런!)이자 법률 분야에서도 일하는 그녀는 학교 상담사로 선택되었다. 그녀는 이전에 브로드웨이에 출연한 적이 없었다. "놀라웠지만 무서웠어요," 그녀가 말했다. 공연 후 래드클리프는 개인적으로 감사를 표하고 무대 출구로 나가게 했다. "와, 이게 진짜 브로드웨이 배우들이 겪는 거구나, 싶었어요," 그녀가 말했다. "정말 짜릿했어요."
금융 서비스업에서 일하는 앤드루 길릴랜드도 연인 역할로 캐스팅되었을 때 무서웠다. "우상으로 여기는 사람의 로맨틱한 상대가 된다는 생각은 조금 위압적이에요," 그가 말했다.
하지만 래드클리프는 금세 그를 편안하게 해주었다. 길릴랜드는 연극에 참여하면 즐거움이 줄어들까 걱정했지만, 무대에 서는 것이 연극의 감정과 주제에 대한 경험을 풍부하게 만들었다는 것을 깨달았다.
근본적으로 "Every Brilliant Thing"의 관객 참여는 연극의 주제에 생명을 불어넣는데, 맥밀런은 이를 "진짜 사람들과 연결되고, 혼자가 아니라고 느끼고, 공동체의 일원이라고 느끼고, 도움이 필요할 때 사람들에게 손을 내밀고, 부탁받았을 때 사람들에게 도움을 주는 것"으로 묘사했다. 각 공연마다 리허설 없는 관객들이 이런 아이디어들을 무대 행동으로 바꾸며, 용기와 연민을 보여준다.
"그게 이 쇼가 특별한 이유예요," 래드클리프가 말했다. "매일 밤 사람들이 얼마나 멋진지 놀라움을 받게 되죠."
알렉시스 솔로스키는 2006년부터 타임스에 기고했다. 문화 기자로서 텔레비전, 연극, 영화, 팟캐스트, 뉴미디어를 다룬다.
아미르 함자 동영상
엘리 란도는 1980년 마술사가 무대로 데려오면서 브로드웨이 데뷔를 했다. 그는 1994년 짧게 공연된 "Comedy Tonight"에서 고의적인 야유자로도 등장했다. 그리고 최근 어느 저녁, 현재 브로드웨이 회사의 총괄 매니저로 일하는 란도는 허드슨 극장의 거의 천 명에 가까운 관객 앞에서 다니엘 래드클리프와 대학 강사 역할을 맡았다.
"짜릿했어요," 란도는 몇 주 후 전화 인터뷰에서 말했다. "자주 그런 기회가 있겠어요?"
꽤 자주다. 래드클리프는 던컨 맥밀런이 쓰고 조니 도나호가 공동 집필한 "Every Brilliant Thing"에 출연 중인데, 이 연극은 자살 충동이 있는 어머니에게 살아갈 이유를 줄 거라 생각하며 즐거운 것들 목록을 만드는 아이의 이야기를 다룬다. 연극은 그 아이가 성인이 되어 자신의 우울증에 맞서는 과정을 따른다. 각 공연 동안 수십 명의 관객이 '멋진 것들'(아이스크림! 물싸움! 사람들이 넘어지는 모습!)을 읽는 역할을 맡고, 소수의 관객은 주인공의 삶에 등장하는 다양한 인물들을 연기하며 무대에 선다. 즉, "해리 포터" 영화의 주연이자 민첩한 토니상 수상 무대 배우인 래드클리프와 함께 공연하고 싶어 했다면, 기회를 잡을 수도 있다는 뜻이다.
물론 이런 참여가 쇼비즈 꿈의 실현이란 건 아니다. "쇼비즈 꿈의 실현이 아니에요," 맥밀런과 함께 연극을 연출하는 제레미 헤린은 화상 통화에서 말했다. "이야기를 어떻게 전할 것인가가 핵심이죠."
데뷔 이후 이 연극은 66개 언어로 번역되었고 미국에서만 수백 차례 공연되었으며, 이는 창작팀이 관객 참여에 대한 실천과 이론을 발전시켰음을 의미한다. 이 과정은 공연 시작 약 30분 전에 시작되는데, 주연 배우와 두 명의 부연출이 극장에 자리를 잡는 거의 모든 관객과 교류하기 위해 분주히 움직인다.
그 질주는 여러 목적을 가진다. 하나는 공연에서 큰 소리로 읽힐 '멋진' 것이 적힌 수십 장의 카드를 배포하는 것이다. (이것조차 복잡하다; 카드는 극장의 6개 구역에 배정되며 각 구역에는 지향성 마이크가 설치되어 있다.) 또 다른 하나는 래드클리프와 두 부연출 데이비드 헐, 로라 더퍼가 어떤 티켓 소지자가 무대 위에서 아버지, 연인, 학교 상담사 등 다양한 역할을 맡아야 할지 파악하는 것이다. 달리기는 또한 영화에서만 래드클리프를 알던 관객들에게 그를 친근하게 만드는 데 도움이 된다.
"때로 사람들이 극장에 들어와서 저를 보면 '오, 세상에'라는 첫 순간이 있어요," 래드클리프는 전화 인터뷰에서 말했다. "미친 사람처럼 뛰어다니고 땀을 흘리며 때로는 꽤 스트레스 받아 보이는 모습을 보면, 그게 사람들이 잊게 하는 데 많은 도움이 돼요."
관객 캐스팅에서 몇몇 역할에는 특정 요건이 있다. 아버지는 항상 아빠 나이쯤 되는 남성이 맡고, 학교 상담사는 보통 중년 이상의 여성이 맡는다. 성별에 관계없이 누구나 될 수 있는 연인 역할은 보통 20대나 30대가 맡는다. 그 외에 래드클리프, 헐, 더퍼는 특정한 에너지적 진동을 찾는데, 이는 설명하기 어려울 수 있다. 그들은 외향적이지만 너무 외향적이지 않은, 기꺼이 하지만 너무 열심히 하지 않는 사람을 원한다.
"난 댄을 매우 보호하니까, 분위기를 파악하고 그의 밤을 망치지 않을 사람들을 찾아요," 래드클리프의 오랜 친구인 헐이 말했다. "친절하고 열린 마음을 가지며 약간 장난기 있는, 하지만 밀어붙이지 않는 에너지를 찾아요."
"무대에서 그와 함께 있어도 완전히 압도되지 않는 사람이에요," 더퍼가 이어 말했다. "그 옆에 있는 것만으로도 너무 신나거든요. 그게 너무 신나면 아마 적합하지 않은 거죠."
자원봉사자들이 너무 능숙해 보이면 관객들이 그들을 심어둔 사람이라고 생각할 수 있어, 배우를 피하려는 노력이 있다. "진짜로 조금 긴장하는 사람이면 더 특별해요," 더퍼가 말했다. 그리고 "해리 포터" 굿즈를 입고 있으면 아마 안 될 것이다. (창작자들의 유감스럽게도, 여러 레딧 스레드에서 선택되는 방법에 대한 조언이 올라온다.)
더퍼와 헐이 유력한 후보를 만나면, 래드클리프도 그 사람과 대화하도록 하고 그 반대도 마찬가지다. 동의 없이는 아무도 무대에 올리지 않는다. 이 과정이 래드클리프를 노출시키기 때문에, 언제든지 최소 세 명의 경호원이 그를 지켜보고 있다.
선정된 사람들에게는 충분한 신호와 지도가 제공된다. 래드클리프는 굳어버리거나 대본에서 벗어나는 사람을 달래고 재정비하도록 훈련받았다. 그는 자원봉사자들이 특별히 재미있거나 똑똑하거나 재빠를 필요는 없고, 그저 현재에 집중하고 이용 가능하기만 하면 된다고 강조했다. "이 쇼를 움직이는 엔진은 친절이에요," 그가 말했다. "올라와서 친절하면, 나머지는 보너스예요."
그 자원봉사자 중 한 명이 코리 로빈슨이었다. 배우(이런!)이자 법률 분야에서도 일하는 그녀는 학교 상담사로 선택되었다. 그녀는 이전에 브로드웨이에 출연한 적이 없었다. "놀라웠지만 무서웠어요," 그녀가 말했다. 공연 후 래드클리프는 개인적으로 감사를 표하고 무대 출구로 나가게 했다. "와, 이게 진짜 브로드웨이 배우들이 겪는 거구나, 싶었어요," 그녀가 말했다. "정말 짜릿했어요."
금융 서비스업에서 일하는 앤드루 길릴랜드도 연인 역할로 캐스팅되었을 때 무서웠다. "우상으로 여기는 사람의 로맨틱한 상대가 된다는 생각은 조금 위압적이에요," 그가 말했다.
하지만 래드클리프는 금세 그를 편안하게 해주었다. 길릴랜드는 연극에 참여하면 즐거움이 줄어들까 걱정했지만, 무대에 서는 것이 연극의 감정과 주제에 대한 경험을 풍부하게 만들었다는 것을 깨달았다.
근본적으로 "Every Brilliant Thing"의 관객 참여는 연극의 주제에 생명을 불어넣는데, 맥밀런은 이를 "진짜 사람들과 연결되고, 혼자가 아니라고 느끼고, 공동체의 일원이라고 느끼고, 도움이 필요할 때 사람들에게 손을 내밀고, 부탁받았을 때 사람들에게 도움을 주는 것"으로 묘사했다. 각 공연마다 리허설 없는 관객들이 이런 아이디어들을 무대 행동으로 바꾸며, 용기와 연민을 보여준다.
"그게 이 쇼가 특별한 이유예요," 래드클리프가 말했다. "매일 밤 사람들이 얼마나 멋진지 놀라움을 받게 되죠."
알렉시스 솔로스키는 2006년부터 타임스에 기고했다. 문화 기자로서 텔레비전, 연극, 영화, 팟캐스트, 뉴미디어를 다룬다.
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Before each performance, the actor sprints around the Hudson Theater enlisting audience members to take part in the interactive show.
By Alexis SoloskiVideos by Amir Hamja
Elie Landau made his Broadway debut in 1980 when a magician brought him onstage. He also turned up as a staged heckler in the short-lived 1994 show “Comedy Tonight.” And on a recent evening, Landau, who now works as a general manager for Broadway companies, found himself in front of a nearly thousand-person audience at the Hudson Theater, playing a university lecturer opposite Daniel Radcliffe.
“It was exhilarating,” Landau said, speaking by phone a few weeks later. “I mean, how often do you get to do that?”
Pretty often. Radcliffe is starring in “Every Brilliant Thing,” a play written by Duncan Macmillan, with Jonny Donahoe, in which a child compiles a list of delights that he thinks will give his suicidal mother reasons to live. The play follows that child as he becomes an adult contending with his own depression. Over the course of each performance, dozens of audience members are drafted to read out brilliant things (Ice cream! Water fights! People falling over!) and a handful more are chosen to appear onstage, playing different figures from the protagonist’s life. Which means that if you have longed to co-star with Radcliffe, the lead of the “Harry Potter” movies and a nimble, Tony-winning stage actor, you might get your chance.
Not that that’s the point of this participation. “It’s not a fulfillment of a showbiz dream,” Jeremy Herrin, who directs the play with Macmillan, said during a video call. “It’s about how are we going to tell the story.”
Since its debut, the play has been translated into 66 languages and had hundreds of productions in the United States alone, which means that the creative team has developed practices and theories around audience participation. The process begins about a half-hour before the show, when the lead actor and a couple of associate directors scramble to interact with nearly every audience member as they take their seats in the theater.
That sprint serves several purposes. One is to distribute dozens of cards, each with a “brilliant” thing to be read aloud in the show. (Even this is complicated; the cards are assigned across six zones in the theater, each fitted with directional microphones.) Another is for Radcliffe, and the two associate directors, David Hull and Laura Dupper, to figure out which ticket holders should play the various onstage parts: a father, a love interest, a school counselor. The running also helps to demystify Radcliffe to viewers who may only know him from his movies.
“Sometimes people come into the theater and they see me and there’s an initial moment of, ‘Oh, my God,’” Radcliffe said, speaking by phone. “By the time they have seen me running around like a mad person, sweating and looking probably quite stressed at times, that does a lot to make people forget.”
When it comes to casting audience members, a few of the roles have certain requirements. The father is always a man of approximate dad age, the school counselor is typically a middle-aged or older woman. The love interest, who can be of any gender, is usually a 20-something or a 30-something. Beyond that, Radcliffe, Hull and Dupper are seeking a particular energetic vibration, which can be hard to describe. They want someone extroverted, but not too extroverted; willing, but not too eager.
“I’m very protective of Dan, so I’m sussing out vibes and looking for people that are not going to derail his night,” Hull, a longtime friend of Radcliffe’s, said. “I’m looking for energies that feel kind and open and a little playful, but not steamrollery.”
“It’s someone who can be present with him onstage without it feeling completely overwhelmed,” Dupper continued. “Because it’s so exciting to be near him. If that is too exciting, that’s maybe not the right thing.”
If volunteers seem too polished, audience members might assume they are plants, so an effort is made to avoid choosing actors. “It’s more special if it’s someone who’s genuinely a little nervous to be up there,” Dupper said. And if a person is wearing “Harry Potter” merch, it’s probably a no. (Much to the creators’ chagrin, multiple Reddit threads give advice on how to be chosen.)
Once Dupper and Hull meet a likely candidate, they try to have Radcliffe also speak to the person, and vice versa. No one is ever brought up without consent. Because this process leaves Radcliffe exposed, at least three security guards are watching over him at any given time.
For those selected, there’s plenty of cuing and hand-holding. Radcliffe is trained to soothe and reorient anyone who freezes up or goes off script. He emphasized that the volunteers don’t have to be especially funny or clever or quick, they just have to be present and available. “The engine that powers this show is kindness,” he said. “If you get up and you’re kind, everything else is a bonus.”
One of those volunteers was Cori Robinson. An actress (whoops) who also works in the legal field, she was chosen as the school counselor. She had never appeared on Broadway before. “It was amazing, but scary,” she said. After the performance, Radcliffe thanked her personally and had her exit through the stage door. “I was like, Wow, this is what real Broadway performers go through,” she said. “It was really such a high.”
Andrew Gilliland, who works in financial services, was also scared when he was cast as the love interest. “The idea of being this romantic opposite to somebody who you idolize is a little bit intimidating,” he said.
But Radcliffe quickly put him at ease. And while Gilliland had worried that participating in the play would limit his enjoyment, he found that being onstage enriched his experience of the play’s emotions and themes.
Fundamentally, the audience participation in “Every Brilliant Thing” gives life to the play’s themes, which Macmillan described as “connecting with real people, feeling like you’re not alone, feeling like part of a community, reaching out to people when you need help, giving help to people when you’re asked for it.” At each performance, unrehearsed audience members turn these ideas into stage action, demonstrating bravery and compassion.
“That’s why the show’s so special,” Radcliffe said. “You get to be surprised by how brilliant people are on a nightly basis.”
Alexis Soloski has written for The Times since 2006. As a culture reporter, she covers television, theater, movies, podcasts and new media.