이 호주의 아나스타샤는 눈부신 역작이다
This Aussie Anastasia is a dazzling tour de force
Sydney Morning Herald
Harriet Cunningham
EN
2026-04-11 14:41
Translated
반짝이는 아나스타샤의 공연이 현재 시드니 관객들이 필요로 하는 것일지도 모른다.
극장 아나스타샤
시드니 리릭 극장, 4월 10일~7월 17일
HARRIET CUNNINGHAM의 리뷰 ★★★★½
누더기에서 부를 얻기, 혁명, 잃어버린 정체성, 위험으로부터의 탈출... 러시아의 대공녀 아나스타샤 니콜라예브나의 이야기는 모든 것을 담고 있다. 차르 니콜라이 2세의 막내딸인 아나스타샤는 1918년 7월 볼셰비키 세력의 처형으로부터 살아남은 로마노프 왕가의 유일한 구성원이라는 소문이 돌았다. 그 소문은 거대한 미스터리로 발전했고, 최소 10명의 여성이 마지막 로마노프가라고 주장하며 나서게 되었다.
아나스타샤는 이 전설을 픽업하여 브로드웨이식으로 제작했는데, 저자 테렌스 맥날리의 훌륭한 극본, 래그타임의 작곡가 스티븐 플래허티의 안정적인 일련의 하이라이트, 그리고 화려한 출연진, 대량의 의상, 눈부신 무대 장치, 성악의 불꽃으로 저항은 불가능하다.
이 국제적 현상의 호주식 버전은 결함을 찾기 어렵다. 조지나 홉슨은 이상적인 아냐 역으로, 방대한 역동성과 표현력 있는 음역과 매력적인 무대 존재감을 가지고 있다. 로버트 트리폴리노(매력적인 무뢰한 디미트리 역)와 조슈아 롭슨(성실한 군인 글렙 역)은 극적으로나 성악으로나 관객의 마음을 경쟁하며, 롭슨은 무대 장치 'Still'에서 거의 이길 뻔했다.
블라드 역의 로드니 돕슨은 일명 포포프 백작이라는 역할에서 마법을 부리는데, 언제든지 주된 행동을 능가할 수 있는 인물이다. 이는 특히 그의 백작부인 릴리, 론다 버처모어와 짝을 이룰 때 그러한데, 그녀는 즐겁게 오버액팅을 펼친다. 마지막으로 이야기가 펼쳐지는 중심이 되는 자비로운 황태후 역의 낸시 헤이즈가 있다.
창작팀은 아냐와 아나스타샤의 이야기의 역사적 광경을 무대에 가져오는데 위대한 독창성을 보여준다. 세 십년과 수백 마일을 쇼 비즈니스의 모든 수단을 사용하여 이동시킨다. 가장 주목할 점은 투영(비디오 디자인: 애런 라인, 무대 디자인: 알렉산더 닷지)으로, 창문, 문, 아치형 구조의 정적인 건축 벽 뒤에 나타난다.
조명(도널드 홀더)과 의상(린다 조)과 함께, 상트페테르부르크 거리에서 볼셰비키 사령부, 파리까지 위치의 즉각적인 변화를 만들어낸다. 무대 행동을 능가하지 않고 말이다. 그것은 도주 장면을 제외하고, 회전하는 무대에 골격 열차 마차가 배경의 굴러가는 풍경으로 움직여진다. 이것은 스토리텔링을 위한 투영의 가장 성공적인 사용 중 하나이다.
눈에 띄는 또 다른 요소는 안무(페기 히키)로, 특히 2막에서 전후 파리의 자유로운 정신의 느낌을 포착한다. 높은 에너지의 앙상블은 클래식 발레, 볼룸 댄싱, 재즈에 능숙함을 보여준다.
아나스타샤는 두 개의 뚜렷한 부분으로 이루어진 뮤지컬이며, 이것이 그것의 매력의 일부이다: 우리는 옛 러시아의 디즈니식 향수에서 불타는 혁명을 거쳐 1920년대 파리로 이동하며, 재즈와 플래퍼 댄싱으로 꿰뚫려 있다. 이것은 겨울왕국, 레미제라블, 래그타임이 모두 하나 안에 있다. 저항하기가 어려운 것도 당연하다.
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시드니 리릭 극장, 4월 10일~7월 17일
HARRIET CUNNINGHAM의 리뷰 ★★★★½
누더기에서 부를 얻기, 혁명, 잃어버린 정체성, 위험으로부터의 탈출... 러시아의 대공녀 아나스타샤 니콜라예브나의 이야기는 모든 것을 담고 있다. 차르 니콜라이 2세의 막내딸인 아나스타샤는 1918년 7월 볼셰비키 세력의 처형으로부터 살아남은 로마노프 왕가의 유일한 구성원이라는 소문이 돌았다. 그 소문은 거대한 미스터리로 발전했고, 최소 10명의 여성이 마지막 로마노프가라고 주장하며 나서게 되었다.
아나스타샤는 이 전설을 픽업하여 브로드웨이식으로 제작했는데, 저자 테렌스 맥날리의 훌륭한 극본, 래그타임의 작곡가 스티븐 플래허티의 안정적인 일련의 하이라이트, 그리고 화려한 출연진, 대량의 의상, 눈부신 무대 장치, 성악의 불꽃으로 저항은 불가능하다.
이 국제적 현상의 호주식 버전은 결함을 찾기 어렵다. 조지나 홉슨은 이상적인 아냐 역으로, 방대한 역동성과 표현력 있는 음역과 매력적인 무대 존재감을 가지고 있다. 로버트 트리폴리노(매력적인 무뢰한 디미트리 역)와 조슈아 롭슨(성실한 군인 글렙 역)은 극적으로나 성악으로나 관객의 마음을 경쟁하며, 롭슨은 무대 장치 'Still'에서 거의 이길 뻔했다.
블라드 역의 로드니 돕슨은 일명 포포프 백작이라는 역할에서 마법을 부리는데, 언제든지 주된 행동을 능가할 수 있는 인물이다. 이는 특히 그의 백작부인 릴리, 론다 버처모어와 짝을 이룰 때 그러한데, 그녀는 즐겁게 오버액팅을 펼친다. 마지막으로 이야기가 펼쳐지는 중심이 되는 자비로운 황태후 역의 낸시 헤이즈가 있다.
창작팀은 아냐와 아나스타샤의 이야기의 역사적 광경을 무대에 가져오는데 위대한 독창성을 보여준다. 세 십년과 수백 마일을 쇼 비즈니스의 모든 수단을 사용하여 이동시킨다. 가장 주목할 점은 투영(비디오 디자인: 애런 라인, 무대 디자인: 알렉산더 닷지)으로, 창문, 문, 아치형 구조의 정적인 건축 벽 뒤에 나타난다.
조명(도널드 홀더)과 의상(린다 조)과 함께, 상트페테르부르크 거리에서 볼셰비키 사령부, 파리까지 위치의 즉각적인 변화를 만들어낸다. 무대 행동을 능가하지 않고 말이다. 그것은 도주 장면을 제외하고, 회전하는 무대에 골격 열차 마차가 배경의 굴러가는 풍경으로 움직여진다. 이것은 스토리텔링을 위한 투영의 가장 성공적인 사용 중 하나이다.
눈에 띄는 또 다른 요소는 안무(페기 히키)로, 특히 2막에서 전후 파리의 자유로운 정신의 느낌을 포착한다. 높은 에너지의 앙상블은 클래식 발레, 볼룸 댄싱, 재즈에 능숙함을 보여준다.
아나스타샤는 두 개의 뚜렷한 부분으로 이루어진 뮤지컬이며, 이것이 그것의 매력의 일부이다: 우리는 옛 러시아의 디즈니식 향수에서 불타는 혁명을 거쳐 1920년대 파리로 이동하며, 재즈와 플래퍼 댄싱으로 꿰뚫려 있다. 이것은 겨울왕국, 레미제라블, 래그타임이 모두 하나 안에 있다. 저항하기가 어려운 것도 당연하다.
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A glittering production of Anastasia may be just what Sydney audiences need at the moment.
THEATREAnastasiaSydney Lyric Theatre, April 10Until July 17Reviewed by HARRIET CUNNINGHAM★★★★½Rags to riches, revolution, lost identity and escape from peril ... The story of the Grand Duchess Anastasia Nikolaevna of Russia has it all. The youngest daughter of Tsar Nicholas II, Anastasia was rumoured to be the only member of the Romanov royal family to have survived execution by Bolshevik forces in July 1918. The rumours grew into a grand mystery, with at least 10 women coming forward claiming to be the last of the Romanovs.
Anastasia picks up the legend and gives it the Broadway treatment with a great book by author Terrence McNally, a reliable string of showstoppers by the composer of Ragtime, Stephen Flaherty, plus a starry cast, truckloads of costumes, dazzling set pieces and vocal fireworks. Resistance is useless.
The Australian incarnation of this international phenomenon is hard to fault. Georgina Hopson is an ideal Anya, with a voice of immense dynamic and expressive range and a winning stage presence. Robert Tripolino (the lovable rogue Dimitry) and Joshua Robson (dutiful soldier Gleb) compete, dramatically and vocally, for the audience’s heart, with Robson nearly winning it in set piece Still.
Rodney Dobson as Vlad, aka Count Popov, works magic as a character who could clearly upstage the main action at any given moment. This is especially true when paired with his Countess Lily, Rhonda Burchmore, who gleefully hams it up to the max. Finally, there is Nancye Hayes as the Dowager Empress, the gracious lynchpin around whom the story unfolds.
The creative team brings the historical sweep of Anya and Anastasia’s tale to the stage with great ingenuity, shifting us across three decades and hundreds of miles using everything in the showbiz toolbox. Most notable are the projections (video design by Aaron Rhyne, with set design by Alexander Dodge), which appear behind the static, architectural wall of windows, doors and archways.
In conjunction with lighting (Donald Holder) and costumes (Linda Cho) they create instant changes of location, from the streets of St Petersburg to Bolshevik command to Paris – without upstaging the action. That’s except for the getaway scene, where a skeleton train carriage on a revolve is set in motion by rolling landscapes in the background. It’s one of the most successful uses of projections for storytelling that I have seen.
The other element that stands out is the choreography (Peggy Hickey) which, especially in the second act, captures the free-spirited sense of release in post-war Paris. A high-energy ensemble show themselves adept in classical ballet, ballroom dancing and jazz.
Anastasia is a musical of two, distinct parts, and that is part of its appeal: we move from the Disney-esque nostalgia of Old Russia to fiery revolution through to Paris in the 20s, shot through with jazz and flapper dancing. It’s Frozen, Les Mis and Ragtime, all in one. Little wonder it’s hard to resist.
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