호주 배우들의 해외 성공을 설명하는 한 단어
The one word that explains how Cate, Suzie and Kip have found success overseas
Sydney Morning Herald
David Crowe
EN
2026-04-11 08:56
Translated
배우 케이트 블란쳇이 극작가 수지 밀러, 감독 킵 윌리엄스와 함께 런던의 호주 고등판무관실에서 연극에 대한 사랑과 해외에서 일자리를 찾은 경험을 나눴다.
유명한 영국 배우가 세 명의 저명한 호주인에게 자신의 나라가 연극과 영화에서 왜 그렇게 많은 성공사례를 배출했는지 물었을 때, 한 단어가 두드러졌다.
"끈기입니다"라고 극작가 수지 밀러가 말했다. 그녀의 작품 '프리마 파시에'는 세계적 센세이션을 일으켰고, '인터 알리아'는 런던에서 흥행 대박을 거두고 있다.
밀러는 금요일 밤 런던의 호주 고등판무관실에서 배우 케이트 블란쳇과 감독 킵 윌리엄스와 함께 연극에 대한 애정과 해외에서 일자리를 찾은 경험을 나눴다.
패널 토론의 진행자인 왕립연극학교(RADA) 회장 데이비드 해르우드는 해외에서 큰 성공을 거둔 호주인들의 긴 목록에 놀랐다고 말했다.
"때때로 주변부에서 더 명확하게 보일 수 있습니다"라고 블란쳇은 자신의 초기 경력 시절을 회상하며 말했다.
런던에 도착했을 때, 자신의 말씨와 출신 국가 때문에 어떤 종류의 장애물을 극복해야 한다고 느꼈다고 그녀는 말했다.
"나는 문화적으로 용인되었고, 그것은 가혹했습니다"라고 그녀는 말했다. "나는 일을 했지만, 열심히 일했습니다. 나는 테이블에 반드시 초대받지 않았기 때문에 자신을 증명해야 한다고 생각했습니다. 나는 식민지 출신입니다.
"방 안의 많은 호주인들이 같은 느낌을 받았을 것입니다."
토론은 '더 스트랜드'에 위치한 호화로운 건물인 오스트레일리아 하우스에서 열렸으며, 이 건물은 해리 포터 시리즈를 포함한 영화의 배경으로도 사용된다. 이 행사는 런던 무대에서의 호주의 또 다른 이정표를 기념하기 위해 개최되었다.
블란쳇은 일요일 밤 열리는 영국 연극의 연간 올리비에 어워즈에서 체호프의 '갈매기'에서 아르카디나 역으로 최우수 여배우상 후보에 올랐고, 밀러는 '인터 알리아'로 최우수 신작 희곡상 후보에 올랐다.
윌리엄스는 2년 전 자신의 작품 '도리안 그레이의 초상'이 2개의 상을 수상했을 때 올리비에 어워즈에서 축하받았으며, 여기에는 사라 스눅의 최우수 여배우상이 포함되었다.
호주 고등판무관 제이 웨더릴이 주최한 이 행사는 또한 RADA와 시드니의 호주 연극 대학인 국립드라마예술학원(NIDA) 간의 파트너십이었다. 블란쳇, 밀러, 윌리엄스는 모두 NIDA 졸업생이며, 그 기관의 최고경영자인 리즈 휴즈가 그들의 연설 후 감사인사를 했다.
밀러는 호주가 규모에 비해 세계 연극에서 과다대표되는 이유를 요약했다.
"저는 때때로 이것이 구식 끈기 때문이라고 생각합니다. 호주에서 사는 것은 힘듭니다. 덥고, 어렵고, 자신을 위해 싸워야 합니다"라고 그녀는 말했다.
"하지만 저는 이것이 이 산업에 필요한 기술 세트라고 생각합니다. 당신은 내려가서 일을 해야 합니다."
세 사람 모두 연극이라는 위험한 예술에 대한 생각을 나눴다. 윌리엄스는 리허설을 매일이 신앙의 도약이기 때문에 "스릴과 공포"의 조합으로 묘사했다. 밀러는 잘 될 때의 압도적인 감정은 안도감이라고 말했다.
블란쳇은 공개 토론이 리허설의 솔직함 중 일부를 배울 수 있다고 제안했다.
"제가 연극 리허설 룸에서 사랑하는 것은 - 우리가 일상 생활에서 실제로 자주 찾아볼 수 없는 것인데 - 친절이 문제를 회피하는 방식이 아니며, 종종 그럴 수 없다는 것입니다"라고 그녀는 말했다.
"서로 잔인하면서도 존경심을 가져야 합니다. 그리고 그러한 분위기는 리허설 룸에 존재하며, 예수 부분 없이 진솔한 '정신을 차리자'는 대화를 할 수 있는 공개 생활에 더 많이 존재하기를 바랍니다."
팬데믹 이후, 윌리엄스는 연극 산업이 사람들이 집에 머물러야 했던 수년 후 관객들을 라이브 공연으로 돌아오게 하기 위해 더욱 열심히 일해야 한다고 말했다.
"그것은 정말로 연극 제작자들에게 당신이 왜 관객을 극장으로 들어오도록 요청하고 있는지 고려하도록 강요했습니다"라고 그는 말했다.
그 답변은, 관객들이 넷플릭스나 틱톡에서 얻을 수 없는 경험을 만드는 것이라고 그는 말했다. 그는 이를 명시하지 않았지만, '도리안 그레이의 초상'과 그의 최신 작품인 '드래큘라'로 이 접근 방식을 명확히 취했으며, 이는 현재 런던에서 신시아 에리보가 23개의 역할을 모두 연기하면서 무대에 올려지고 있다.
밀러는 집에 있거나 휴대폰 화면을 보기 쉬운 세상에서 연극이 여전히 관객을 사로잡을 수 있는 이유를 요약했다.
"우리는 문명 전체, 아니 그 이전부터 모닥불 주위에 모여 우리의 세상을 이해하는 방법으로 이야기를 해왔습니다"라고 그녀는 말했다.
"그리고 실제로 모닥불과 모임을 제거하면, 우리는 무언가를 잃고, 매우 인간적인 무언가를 잃습니다.
"그것을 되찾는 것이 실제로 사람들이 연극으로 돌아온 이유였고 - 그들은 이제 그것을 감사히 여기기 때문입니다."
그 마지막 주제로, 방에 있던 사람들은 런던의 사람들이 문명 전체를 통해 해온 다른 일도 했습니다. 그들은 음료를 마시며 수다를 떨었습니다.
"끈기입니다"라고 극작가 수지 밀러가 말했다. 그녀의 작품 '프리마 파시에'는 세계적 센세이션을 일으켰고, '인터 알리아'는 런던에서 흥행 대박을 거두고 있다.
밀러는 금요일 밤 런던의 호주 고등판무관실에서 배우 케이트 블란쳇과 감독 킵 윌리엄스와 함께 연극에 대한 애정과 해외에서 일자리를 찾은 경험을 나눴다.
패널 토론의 진행자인 왕립연극학교(RADA) 회장 데이비드 해르우드는 해외에서 큰 성공을 거둔 호주인들의 긴 목록에 놀랐다고 말했다.
"때때로 주변부에서 더 명확하게 보일 수 있습니다"라고 블란쳇은 자신의 초기 경력 시절을 회상하며 말했다.
런던에 도착했을 때, 자신의 말씨와 출신 국가 때문에 어떤 종류의 장애물을 극복해야 한다고 느꼈다고 그녀는 말했다.
"나는 문화적으로 용인되었고, 그것은 가혹했습니다"라고 그녀는 말했다. "나는 일을 했지만, 열심히 일했습니다. 나는 테이블에 반드시 초대받지 않았기 때문에 자신을 증명해야 한다고 생각했습니다. 나는 식민지 출신입니다.
"방 안의 많은 호주인들이 같은 느낌을 받았을 것입니다."
토론은 '더 스트랜드'에 위치한 호화로운 건물인 오스트레일리아 하우스에서 열렸으며, 이 건물은 해리 포터 시리즈를 포함한 영화의 배경으로도 사용된다. 이 행사는 런던 무대에서의 호주의 또 다른 이정표를 기념하기 위해 개최되었다.
블란쳇은 일요일 밤 열리는 영국 연극의 연간 올리비에 어워즈에서 체호프의 '갈매기'에서 아르카디나 역으로 최우수 여배우상 후보에 올랐고, 밀러는 '인터 알리아'로 최우수 신작 희곡상 후보에 올랐다.
윌리엄스는 2년 전 자신의 작품 '도리안 그레이의 초상'이 2개의 상을 수상했을 때 올리비에 어워즈에서 축하받았으며, 여기에는 사라 스눅의 최우수 여배우상이 포함되었다.
호주 고등판무관 제이 웨더릴이 주최한 이 행사는 또한 RADA와 시드니의 호주 연극 대학인 국립드라마예술학원(NIDA) 간의 파트너십이었다. 블란쳇, 밀러, 윌리엄스는 모두 NIDA 졸업생이며, 그 기관의 최고경영자인 리즈 휴즈가 그들의 연설 후 감사인사를 했다.
밀러는 호주가 규모에 비해 세계 연극에서 과다대표되는 이유를 요약했다.
"저는 때때로 이것이 구식 끈기 때문이라고 생각합니다. 호주에서 사는 것은 힘듭니다. 덥고, 어렵고, 자신을 위해 싸워야 합니다"라고 그녀는 말했다.
"하지만 저는 이것이 이 산업에 필요한 기술 세트라고 생각합니다. 당신은 내려가서 일을 해야 합니다."
세 사람 모두 연극이라는 위험한 예술에 대한 생각을 나눴다. 윌리엄스는 리허설을 매일이 신앙의 도약이기 때문에 "스릴과 공포"의 조합으로 묘사했다. 밀러는 잘 될 때의 압도적인 감정은 안도감이라고 말했다.
블란쳇은 공개 토론이 리허설의 솔직함 중 일부를 배울 수 있다고 제안했다.
"제가 연극 리허설 룸에서 사랑하는 것은 - 우리가 일상 생활에서 실제로 자주 찾아볼 수 없는 것인데 - 친절이 문제를 회피하는 방식이 아니며, 종종 그럴 수 없다는 것입니다"라고 그녀는 말했다.
"서로 잔인하면서도 존경심을 가져야 합니다. 그리고 그러한 분위기는 리허설 룸에 존재하며, 예수 부분 없이 진솔한 '정신을 차리자'는 대화를 할 수 있는 공개 생활에 더 많이 존재하기를 바랍니다."
팬데믹 이후, 윌리엄스는 연극 산업이 사람들이 집에 머물러야 했던 수년 후 관객들을 라이브 공연으로 돌아오게 하기 위해 더욱 열심히 일해야 한다고 말했다.
"그것은 정말로 연극 제작자들에게 당신이 왜 관객을 극장으로 들어오도록 요청하고 있는지 고려하도록 강요했습니다"라고 그는 말했다.
그 답변은, 관객들이 넷플릭스나 틱톡에서 얻을 수 없는 경험을 만드는 것이라고 그는 말했다. 그는 이를 명시하지 않았지만, '도리안 그레이의 초상'과 그의 최신 작품인 '드래큘라'로 이 접근 방식을 명확히 취했으며, 이는 현재 런던에서 신시아 에리보가 23개의 역할을 모두 연기하면서 무대에 올려지고 있다.
밀러는 집에 있거나 휴대폰 화면을 보기 쉬운 세상에서 연극이 여전히 관객을 사로잡을 수 있는 이유를 요약했다.
"우리는 문명 전체, 아니 그 이전부터 모닥불 주위에 모여 우리의 세상을 이해하는 방법으로 이야기를 해왔습니다"라고 그녀는 말했다.
"그리고 실제로 모닥불과 모임을 제거하면, 우리는 무언가를 잃고, 매우 인간적인 무언가를 잃습니다.
"그것을 되찾는 것이 실제로 사람들이 연극으로 돌아온 이유였고 - 그들은 이제 그것을 감사히 여기기 때문입니다."
그 마지막 주제로, 방에 있던 사람들은 런던의 사람들이 문명 전체를 통해 해온 다른 일도 했습니다. 그들은 음료를 마시며 수다를 떨었습니다.
Actor Cate Blanchett joined fellow Aussie exports, playwright Suzie Miller and director Kip Williams, at London’s Australian High Commission to share their love of theatre and tales of finding work far from home.
When a celebrated British actor asked three eminent Australians why their country produced so many successes in theatre and film, one word stood out.“Grit,” said Suzie Miller, the playwright, whose Prima Facie was a global sensation and whose Inter Alia is a box office smash in London.
Miller was speaking alongside actress Cate Blanchett and director Kip Williams at the Australian High Commission in London on Friday night, where they shared their love of theatre and their tales of finding work far from home.
The host of the panel conversation, David Harewood, the president of the Royal Academy of Dramatic Art, said he was stunned at the long list of Australians who had achieved so much overseas.
“Sometimes you can see clearer from the margins,” said Blanchett, when she reflected on her early years of trying to succeed from a distant country.
When she arrived in London, she said, she felt she had to overcome a kind of handicap because of the way she spoke and the country she was from.
“I was tolerated culturally, and it was brutal,” she said. “I mean, I still worked, but I worked hard. I thought, I’m going to have to prove myself, because I’m not necessarily invited to the table. I’m from the colonies.
“There’s many people, Australians in the room, who would have felt the same.”
The discussion was held at Australia House – an ornate building on The Strand that has a side hussle as a backdrop in films including the Harry Potter series – to mark another milestone in Australia’s ascent of the London stage.
Blanchett is nominated for best actress in British theatre’s annual Olivier Awards on Sunday night, for playing Arkadina in Chekhov’s The Seagull, while Miller is nominated for best new play with Inter Alia.
Williams was feted at the Oliviers two years ago when his play, The Picture of Dorian Gray, won two awards, including best actress for Sarah Snook.
Hosted by Australian High Commissioner Jay Weatherill, the event was also a partnership between RADA and its Australian counterpart, the National Institute of Dramatic Arts in Sydney. Blanchett, Miller and Williams are all NIDA graduates; its chief executive Liz Hughes, gave the vote of thanks after they spoke.
Miller summed up why Australia seemed to be over-represented in world theatre in terms of its size.
“I sometimes think it’s down to, kind of, old-fashioned grit. It’s hard to live in Australia. It’s hot, it’s difficult, you’ve got to fight for yourself a bit,” she said.
“But I think that is the skill set that you need in this industry. You have to get down and do the work.”
All three shared their thoughts on the high-wire act of theatre. Williams described rehearsals as a combination of “thrill and terror” because every day was a leap of faith. When things went well, said Miller, her overwhelming feeling was relief.
Blanchett suggested public debate could learn from some of the raw honesty of a rehearsal.
“What I love about theatre in rehearsal rooms – and we don’t actually find it in everyday life very often – is that kindness is not a way of evading a problem, and oftentimes you can’t,” she said.
“You have to be brutal with one another, and respectful. And that atmosphere exists in rehearsal rooms, and I wish it existed more in public life, where we can have brutally honest ‘come to Jesus’ conversations without the Jesus bit.”
After the pandemic, said Williams, the theatre industry needed to work even harder to bring people back to live performance after several years when people had to stay at home.
“It really forced you, as theatre makers, to consider why you’re asking an audience to come into a theatre,” he said.
The answer, he said, was to create an experience that audiences cannot get on Netflix or TikTok. Although he did not say this, he has clearly taken this approach with The Picture of Dorian Gray and his latest production, Dracula, which is now being staged in London with Cynthia Erivo playing all 23 roles.
Miller summed up the reason theatre can still electrify an audience in a world when it is easy to stay at home or watch a mobile phone screen.
“We’ve been gathering around fireplaces for the whole of civilisation – well, before that even – and telling stories as a way to make sense of our world,” she said.
“And, actually, when you take the fireplace and the assembly away, we lose something, we lose something very, very human.
“Getting that back has actually been something that people have come back to the theatre for – because they appreciate that now.”
On that concluding theme, those in the room did something else people in London have been doing for the whole of their civilisation. They chatted over drinks.
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