Xul Solar의 광대한 우주, 피아노 배경음악이 있는 다큐멘터리로

Xul, de Cristián Costantini, convierte en filme archivos y testimonios sobre el pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino. Se estrenó durante el 27° Festival Internacional de Cine de Buenos Aires.

Xul, de Cristián Costantini es un documental filmado a lo largo de cuatro años, basado en testimonios y archivos, usando como locación principal la Fundación Pan Klub de la calle Laprida donde vivió y funciona su museo en Buenos Aires. Así narrado parece decir algo de lo que ya conocemos quienes tenemos interés en el arte argentino y sus singularidades, pero su estreno en el Bafici se cargó de varias emociones porque es un documental con una narrativa visual y sonora trabajada para producir una empatía en la platea.

Estaban aquellos que contribuyeron a dar un perfil que conocen, sumados in memoriam a los que partieron antes del estreno y están en el film, en un trabajo que recupera dimensiones de un artista como Xul Solar definido por Jorge Luis Borges como “un navegante que atraviesa el mar” ampliando el concepto hacia un notable reconocimiento tal como “un hombre de genio”.

La recuperación de las voces de Borges, del propio Xul, de su mujer Lita y de un grupo de estudiosos de su obra logran dimensionar un universo inabarcable desde la mera simpleza. A Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, nacido de padre alemán y madre italiana en San Fernando en 1887 y fallecido en el mismo partido de Tigre en 1963, más conocido como Xul Solar se lo define desde una amplitud de actividades como un pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino.

Otra cosa es presentarlo desde sus recuerdos fotográficos, su correspondencia con caligrafía que revela un ritmo rápido de escritura, pasando revista por su enorme biblioteca que señala su pasión por el lenguaje y su dominio sobre más de diez idiomas, mediados por ciertas interpretaciones donde se refleja el peso de las palabras, la fundamentación de los sonidos. Su transcripción en colores vibrantes en acuarela sobre papel son revisados desde un primerísimo primer plano. Una aproximación a tal punto que la pantalla del cine deja la distancia y nos pone en contacto directo con una narrativa construida por un recurso fílmico que funciona como si fueran nuestros ojos los que van siguiendo las líneas a medida que escuchamos una voz que las lee, o como que son nuestras manos las que producen el sonido de las páginas de un libro abriéndose luego de permanecer en un estante por mucho tiempo.

El trabajo de edición y encuadre sumado al pulido del sonido es notable, operando esa cobertura del archivo para volver testigos a cada espectador del filme. Se percibe la confianza que fue ganando el equipo de Costantini para lograr que una institución permita abrirse y compartir tanta historia conservada.

La película desarrolla el campo de sus actividades comenzando por la astrología, un aspecto que funciona como una gran cosmovisión y que se traduce en obras específicas como Zodíaco (1953), tanto como en cientos de cartas natales dibujadas por una caligrafía vibrante que comunica Alejandra Eusebi Polich sobre un acervo poco conocido y manipulado. Remarca en su testimonio una interpretación del color asociado a las formas y una nueva disposición de los signos que mantienen su organización conocida, pero se dibujan como reordenados desde visiones que asocian lo precolombino, el arte egipcio y ciertas tradiciones filosóficas. Definiendo cómo, para Xul, el universo es matematizable a través de sus elementos, reordenando el fuego y el aire arriba y, la tierra y el agua debajo de la composición, haciendo confluir ciencia, filosofía, arte y espiritualidad.

Aparece también el interés por la creación de nuevas lenguas, como el neocriollo primero y luego la Panlengua, que se asocian no sólo a su deseo de moldear un idioma que fusione el portugués con el español y algo de inglés, sino que le permiten relacionarse con escritores enrolados en la vanguardia conocida por la divulgación de la revista Martín Fierro donde también aparecen publicadas sus primeras acuarelas, cuando regresa al país luego de 12 años de residencia europea.

En su testimonio, Daniel E. Nelson cuenta su interés por la traducción, en un largo período que va desde 1982 a 2012. Un proyecto que le permite certificar que la Panlengua es más analítica que el neocriollo, un sistema que Xul crea para llenar la necesidad común de intercambio y entendimiento para el hombre nuevo que proponía la modernidad.

Yuyo Noé remarca su dimensión pictórica, desde el primer olvido de los críticos más importantes que lo relegaban al mote del “amigo raro de Borges” o el astrólogo que pinta. Rafael Cippolini propone: “Sin Xul, el Borges que conocemos hoy no es Borges”, y que “él inventa un personaje para inventar su obra”, esa instauración del personaje adelanta a Dalí o al propio Warhol, “pues Xul Solar es un sistema que sabe va a causar un determinado tipo de efecto en los demás”.

Archivos televisivos donde Fermin Fevre dialoga con Natalio Jorge Povarché –su galerista a impulso de su viuda Lita– y Jorge López Anaya, quien lo describe como la gran figura del espiritualismo en contraposición a Emilio Pettoruti, perteneciente a una avanzada racionalista más ligada a las formas de producción que a la representación de visiones producidas por la meditación. La casa del Tigre, su puesta en valor y los recuerdos que allí se forjaron donde se produce su fallecimiento, también aparecen y se asocia a ciertas acuarelas donde las construcciones se sostienen en palotes que la elevan fuera del agua.

El sonido de un piano atraviesa todo el filme y permite adentrarse en la dimensión de músico de Xul. Opera también como una culminación fantástica por el meticuloso trabajo de desarme de su icónico piano modificado en manos del reconocido afinador Marco Naya, que lo describe como un instrumento alemán de la primera parte del siglo XX donde el teclado modificado por colores y texturas de las teclas es vuelto a la vida sonora, un plan que puede llegar a leerse como una partitura dentro de una pintura.

El sonido del piano ejecutado por primera vez en décadas va dejando en suspenso la voz de Borges en conversación con Lita en un encuentro grabado donde cuentan que, para morir tranquilo, le pide a su mujer que descanse y duerma junto a él, mientras Jorge Luis medita y sostiene que en ese final “Xul entró en la muerte como en una batalla”.