무세 파울루 멘데스 다 로샤와 그의 건축을 환경 의제를 통해 재검토
Mostra revê Paulo Mendes da Rocha e sua arquitetura a partir de pautas ambientais
Folha de Sao Paulo
Davi Galantier Krasilchik
PT
2026-04-11 11:00
Translated
분홍색 시소가 미국과 멕시코를 가르는 벽을 가로질러 간다. 생생한 색상은 녹슨 장벽에 도전하고 유희적인 운동을 통해 인구를 연결한다. Rael San Fratello가 개발한 영화로 촬영된 퍼포먼스는 파울로 멘데스 다 로샤의 이상을 반영하며, 그는 MuBE(브라질 조각 및 생태 박물관)에 전시 중인 "도시의 세 번째 강둑"을 주제로 한 브라질 건축가이다.
분홍색 시소가 미국과 멕시코를 가르는 벽을 가로질러 간다. 생생한 색상은 녹슨 장벽에 도전하고 유희적인 운동을 통해 인구를 연결한다. Rael San Fratello가 개발한 영화로 촬영된 퍼포먼스는 파울로 멘데스 다 로샤의 이상을 반영하며, 그는 MuBE(브라질 조각 및 생태 박물관)에 전시 중인 "도시의 세 번째 강둑"을 주제로 한 브라질 건축가이다.
그 장소의 책임자인 지하 홀과 방문객을 맞이하는 광장으로 알려진 도시 계획가는 도시와 인구를 접근시켜 기술적 박학을 재검토했다. 이 과정에서 그는 최소한의 지속 가능한 변화로 건물을 재조정하여 피나코테카 같은 프로젝트를 설계했고 다양한 그룹과 자연 간의 만남을 지향하는 복합 센터를 이상화했다.
이 역사를 요약하는 기록은 다양한 자료와 함께 홀을 나눈다. 도구, 모자, 키보드, 교통 콘 및 기타 물건이 거대한 덩어리를 구성한다. 이는 Gordon Matta-Clark의 손에서 새로운 의미를 얻은 흔적이며, Mendes da Rocha가 Sesc 24 de Maio에서 오래된 상점으로 변신시킨 것처럼 재활용되었다.
이 작품은 주제별 축으로 분리되어 피제자의 철학과 MuBE의 30주년을 축하하는 여러 작품 중 하나이다. 전시회의 큐레이터인 도시 계획가 Fernando Túlio와 건축가 Guilherme Wisnik은 "파울로는 존재하는 세상을 동결하는 것을 말하지 않았지만, 가능한 최소한의 개입으로 품질을 향상시키는 것을 말했다"고 말한다.
타이어 흔적이 벽에 남아 있고 포장도로와 녹색 지대를 뒤섞은 이미지가 도로 시스템에 의문을 제기한다면, 쓰레기의 얽힘은 재활용에 관해 다룬다. Cássio Vasconcellos의 "Coletivos 3"에서 겹쳐진 항공 사진은 자동차가 모든 곳을 다니지만 대로가 대중 교통에 의존하는 사람들의 순환을 방해하는 혼란스러운 풍경을 보여준다.
옆에는 자전거가 벽돌 더미를 실어 나른다. 멕시코 작가 Héctor Zamora의 작품은 인간을 건설 자재로 대체하고 도시 이동의 맥락에서 신체와 노동의 정의를 역전시킨다. Fábio Riff의 작품에서 기계는 Excel 표를 모방한다. 온실 가스 배출과 같은 환경 데이터를 계산하고 생생한 색상의 경고를 발한다.
철도 지도 주변에서 강에 적응된 조직과 Mendes da Rocha의 스케치(최근 Vitória의 해변에서 개장된 문화 복합 단지인 Cais das Artes의 경우)도 사회와 물 사이의 관계를 발전시키는 다음 영역이 있다.
천장에서 매달린 금속 메시는 은색 실린더를 감싸고 바닥으로 늘어난다. Arthur Lescher의 조각은 고체 물질을 강의 행동에 가깝게 한다. 이 아이디어는 지구의 수원에 대한 산업화의 점점 더 공격적인 영향을 고발하는 것이다.
다음 섹션에 접근할 때 방문자는 모래 알갱이와 투명한 플레이트로 덮인 긴 벽돌 줄을 지난다. Ary Perez, Flávia Quadros, Débora Araujo의 작품은 먼 미래에 사우디아라비아 사막을 점유하기 위해 예상되는 선형 도시인 The Line을 나타낸다.
Túlio는 이 프로젝트를 실행 불가능하다고 생각하는 전문가들과 함께 그것을 인류가 세우고 싶어하는 새로운 장벽(문자 그대로와 상징적)의 예 중에 배치한다. 대부분 자본주의적 압력과 유토피아적 규모로 인해. 상업으로 영향을 받은 토착민 구역을 나타내는 기차 메시와 함께 지도 제작자 Carolina Passos와 예술가 Hind Al-Shoubaki는 세계 지도에 빨간 선과 원을 그린다.
이는 국경 벽과 이민 경로를 식별하는 일러스트레이션이며, 이러한 방해의 결과이다. Túlio는 "그들은 극우의 결과로 중동과 아프리카 같은 지역을 지배하는 갈등을 반영하며, 파울로가 항상 식민주의의 영향에 대해 한 비판과 대화한다"고 말한다.
이러한 인공 장벽, 일부는 상상의 것을 논평하면서 큐레이터는 전시회의 최종 축을 소개한다. 어린이들이 만든 그림과 커뮤니티 활동의 사진(공공 정원에서 미니 숲을 설치하는 NGO인 Formigas de Embaúba의 경우)으로, 이 부분은 미래에 대한 해결책을 제안한다.
박물관의 내부 지역과 광장에 분산된 작품은 Mendes da Rocha가 추구한 변환을 강조한다. 지하에서 폐기된 물체를 커뮤니티에서 재사용하는 조직인 Fazendinhando의 설치는 방을 모방하기 위해 수도꼭지, 문, 창을 모은다. Ester Carro가 이상화한 방은 여전히 "favela regenera"라는 말을 가져온다.
표면에서, Formigas de Embaúba의 미니 숲은 하늘을 목표로 하는 식물을 모은다. Túlio는 "재조림은 토양을 풍성하게 하기 위해 제거될 식물과 함께 토지의 관리를 선행한다"고 말한다. "이 콘크리트의 공지는 숲의 시작만을 보여주지만 미래를 예상한다."
그 장소의 책임자인 지하 홀과 방문객을 맞이하는 광장으로 알려진 도시 계획가는 도시와 인구를 접근시켜 기술적 박학을 재검토했다. 이 과정에서 그는 최소한의 지속 가능한 변화로 건물을 재조정하여 피나코테카 같은 프로젝트를 설계했고 다양한 그룹과 자연 간의 만남을 지향하는 복합 센터를 이상화했다.
이 역사를 요약하는 기록은 다양한 자료와 함께 홀을 나눈다. 도구, 모자, 키보드, 교통 콘 및 기타 물건이 거대한 덩어리를 구성한다. 이는 Gordon Matta-Clark의 손에서 새로운 의미를 얻은 흔적이며, Mendes da Rocha가 Sesc 24 de Maio에서 오래된 상점으로 변신시킨 것처럼 재활용되었다.
이 작품은 주제별 축으로 분리되어 피제자의 철학과 MuBE의 30주년을 축하하는 여러 작품 중 하나이다. 전시회의 큐레이터인 도시 계획가 Fernando Túlio와 건축가 Guilherme Wisnik은 "파울로는 존재하는 세상을 동결하는 것을 말하지 않았지만, 가능한 최소한의 개입으로 품질을 향상시키는 것을 말했다"고 말한다.
타이어 흔적이 벽에 남아 있고 포장도로와 녹색 지대를 뒤섞은 이미지가 도로 시스템에 의문을 제기한다면, 쓰레기의 얽힘은 재활용에 관해 다룬다. Cássio Vasconcellos의 "Coletivos 3"에서 겹쳐진 항공 사진은 자동차가 모든 곳을 다니지만 대로가 대중 교통에 의존하는 사람들의 순환을 방해하는 혼란스러운 풍경을 보여준다.
옆에는 자전거가 벽돌 더미를 실어 나른다. 멕시코 작가 Héctor Zamora의 작품은 인간을 건설 자재로 대체하고 도시 이동의 맥락에서 신체와 노동의 정의를 역전시킨다. Fábio Riff의 작품에서 기계는 Excel 표를 모방한다. 온실 가스 배출과 같은 환경 데이터를 계산하고 생생한 색상의 경고를 발한다.
철도 지도 주변에서 강에 적응된 조직과 Mendes da Rocha의 스케치(최근 Vitória의 해변에서 개장된 문화 복합 단지인 Cais das Artes의 경우)도 사회와 물 사이의 관계를 발전시키는 다음 영역이 있다.
천장에서 매달린 금속 메시는 은색 실린더를 감싸고 바닥으로 늘어난다. Arthur Lescher의 조각은 고체 물질을 강의 행동에 가깝게 한다. 이 아이디어는 지구의 수원에 대한 산업화의 점점 더 공격적인 영향을 고발하는 것이다.
다음 섹션에 접근할 때 방문자는 모래 알갱이와 투명한 플레이트로 덮인 긴 벽돌 줄을 지난다. Ary Perez, Flávia Quadros, Débora Araujo의 작품은 먼 미래에 사우디아라비아 사막을 점유하기 위해 예상되는 선형 도시인 The Line을 나타낸다.
Túlio는 이 프로젝트를 실행 불가능하다고 생각하는 전문가들과 함께 그것을 인류가 세우고 싶어하는 새로운 장벽(문자 그대로와 상징적)의 예 중에 배치한다. 대부분 자본주의적 압력과 유토피아적 규모로 인해. 상업으로 영향을 받은 토착민 구역을 나타내는 기차 메시와 함께 지도 제작자 Carolina Passos와 예술가 Hind Al-Shoubaki는 세계 지도에 빨간 선과 원을 그린다.
이는 국경 벽과 이민 경로를 식별하는 일러스트레이션이며, 이러한 방해의 결과이다. Túlio는 "그들은 극우의 결과로 중동과 아프리카 같은 지역을 지배하는 갈등을 반영하며, 파울로가 항상 식민주의의 영향에 대해 한 비판과 대화한다"고 말한다.
이러한 인공 장벽, 일부는 상상의 것을 논평하면서 큐레이터는 전시회의 최종 축을 소개한다. 어린이들이 만든 그림과 커뮤니티 활동의 사진(공공 정원에서 미니 숲을 설치하는 NGO인 Formigas de Embaúba의 경우)으로, 이 부분은 미래에 대한 해결책을 제안한다.
박물관의 내부 지역과 광장에 분산된 작품은 Mendes da Rocha가 추구한 변환을 강조한다. 지하에서 폐기된 물체를 커뮤니티에서 재사용하는 조직인 Fazendinhando의 설치는 방을 모방하기 위해 수도꼭지, 문, 창을 모은다. Ester Carro가 이상화한 방은 여전히 "favela regenera"라는 말을 가져온다.
표면에서, Formigas de Embaúba의 미니 숲은 하늘을 목표로 하는 식물을 모은다. Túlio는 "재조림은 토양을 풍성하게 하기 위해 제거될 식물과 함께 토지의 관리를 선행한다"고 말한다. "이 콘크리트의 공지는 숲의 시작만을 보여주지만 미래를 예상한다."
Uma gangorra rosa atravessa um muro que separa os Estados Unidos e o México. A cor vibrante desafia a a barreira enferrujada e conecta populações em um exercício lúdico. Desenvolvida por Rael San Fratello, a performance filmada reflete ideais de Paulo Mendes da Rocha, arquiteto brasileiro que pauta a exposição "A Terceira Margem da Cidade", em cartaz no MuBE, o Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia. Leia mais (04/10/2026 - 23h00)
Uma gangorra rosa atravessa um muro que separa os Estados Unidos e o México. A cor vibrante desafia a a barreira enferrujada e conecta populações em um exercício lúdico. Desenvolvida por Rael San Fratello, a performance filmada reflete ideais de Paulo Mendes da Rocha, arquiteto brasileiro que pauta a exposição "A Terceira Margem da Cidade", em cartaz no MuBE, o Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia.Responsável pelo local —conhecido pelo salão subterrâneo e pela praça que recebe os visitantes— , o urbanista repensou a erudição técnica ao aproximar cidades e populações. No processo, readequou prédios, com mudanças mínimas e sustentáveis, para conceber projetos como a Pinacoteca e idealizou centros plurais, voltados a encontros entre grupos diversos e com a natureza.
Registros que resumem esse histórico dividem a sala com diferentes materiais. Utensílios, chapéus, teclados, cones de trânsito e outros objetos compõem um bloco maciço. São vestígios que ganharam novos significados nas mãos de Gordon Matta-Clark, reciclados como a loja antiga que Mendes da Rocha tornou no Sesc 24 de Maio.
A peça é uma das várias que, separadas em eixos temáticos, celebram a filosofia do homenageado e os 30 anos do MuBE. "Paulo não falava de congelar o mundo que existe, mas de melhorar a qualidade com a mínima intervenção possível", diz o urbanista Fernando Túlio, curador da exposição ao lado do arquiteto Guilherme Wisnik.
Se o emaranhado de restos aborda a reciclagem, marcas de pneu na parede e imagens que embaralham asfalto e zonas verdes questionam o sistema rodoviário. Em "Coletivos 3", de Cássio Vasconcellos, fotos áereas sobrepostas mostram um cenário caótico, onde carros andam por todos os lados, mas avenidas atrapalham a circulação dos que dependem do transporte público.
Ao lado, uma bicicleta carrega um amontoado de tijolos. A obra do mexicano Héctor Zamora substitui o homem pela matéria de construção civil e inverte definições de corpo e trabalho à luz do deslocamento urbano. Já no trabalho de Fábio Riff, uma máquina imita tabelas de Excel. Ela calcula dados ambientais, como emissões de gases de efeito estufa, e emite alertas com cores vibrantes.
Ao redor de mapas ferroviários, com organizações adaptadas a rios, e croquis também de Mendes da Rocha —caso do Cais das Artes, complexo cultural inaugurado recentemente na orla de Vitória— a área seguinte desenvolve relações entre a sociedade e a água.
Pendurada pelo teto, uma malha metálica envolve cilindros prateados e se estira no chão. A escultura de Arthur Lescher aproxima o material sólido do comportamento fluvial. A ideia é denunciar efeitos da industrialização, cada vez mais agressiva, sobre as fontes hídricas da Terra.
Ao acessar a próxima seção, o visitante cruza grãos de areia e uma longa fileira de tijolos, revestidos por placas transparentes. A peça de Ary Perez, Flávia Quadros e Débora Araujo representa The Line, cidade linear prevista para ocupar o deserto da Arábia Saudita num futuro longínquo.
Túlio faz coro a especialistas que consideram o projeto inviável e o situa entre exemplos de novas barreiras, literais e simbólicas, que a humanidade quer erguer —na maioria por pressões capitalistas e em escalas utópicas. Junto a malhas de trens que indicam zonas indígenas afetadas pelo comércio, a cartógrafa Carolina Passos e a artista Hind Al-Shoubaki pintam linhas e círculos vermelhos no mapa-múndi.
São ilustrações que identificam muros fronteiriços e rotas de imigração, resultados dessas obstruções. "Elas refletem conflitos que dominam regiões como o Oriente Médio e a África, em decorrência da extrema-direita, e dialogam com a crítica que Paulo sempre fez aos efeitos do colonialismo", afirma Túlio.
Ao comentar esses obstáculos artificiais, alguns imaginários, o curador introduz o eixo final da exposição. Com desenhos feitos por crianças e fotografias de atividades comunitárias —caso da Formigas de Embaúba, ONG que monta miniflorestas em jardins públicos— o segmento sugere soluções para o futuro.
Divididas entre a área interna e a praça do museu, as obras evidenciam transformações próximas às que Mendes da Rocha buscava. No subterrâneo, uma instalação da Fazendinhando —organização que reaproveita objetos descartados em comunidades— reúne uma torneira, uma porta e uma janela ao simular uma sala. O cômodo idealizado por Ester Carro ainda traz o dizer "favela regenera".
Já na superfície, uma minifloresta da Formigas de Embaúba junta plantas que miram o céu. "O reflorestamento antecede o manejo da terra com plantas que serão retiradas para enriquecer o solo", diz Túlio. "Essa clareira do concreto ilustra apenas o início de uma floresta, mas antecipa o futuro."
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