비반 오스트롭스키를 만나보세요. 아그네스 바르다의 영화를 상영한 실험 영화 감독
Conheça Vivian Ostrovksy, cineasta experimental que exibiu filmes de Agnés Varda
Folha de Sao Paulo
Davi Galantier Krasilchik
PT
2026-04-11 16:00
Translated
진실은 모두다 영화제에 영화가 있음에도 불구하고 비반 오스트롭스키는 영화감독이라는 직함을 거부합니다. 80세의 나이에 다양한 실험 영화 형식에 경험이 풍부한 이 예술가는 자신을 단순한 관찰자라고 말합니다. 그리고 낯선 사람들이 자신의 "일상의 연극"의 이상적인 주인공이라고 주장합니다.
진실은 모두다 영화제에 영화가 있음에도 불구하고 비반 오스트롭스키는 영화감독이라는 직함을 거부합니다. 80세의 나이에 다양한 실험 영화 형식에 경험이 풍부한 이 예술가는 자신을 단순한 관찰자라고 말합니다. 그리고 낯선 사람들이 자신의 "일상의 연극"의 이상적인 주인공이라고 주장합니다.
"요즘은 많은 사람들이 휴대폰을 자신을 향해 돌리고 자신을 촬영합니다. 나는 카메라를 계속 다른 사람들을 향해 돌립니다. 완벽한 각도를 찾기 위해 몇 시간 동안 셀카를 찍고 포즈를 취하는 사람들을 보며 즐거워합니다"라고 감독은 말합니다. 그는 다큐멘터리 영화제의 회고전의 주제입니다.
리우의 해변가 방문객들, 프랑스 시골의 동물들, 소비에트 연방의 군인들 사이에서, 그의 작품에 담긴 추억들은 경험과 국가를 섞어 놓습니다. 유대계 이민자의 딸로 뉴욕에서 태어나 리우 데 자네이루에서 자란 그녀는 현재의 세상이 자신이 촬영하곤 하던 그 시대와 다르다고 주장합니다. 유럽과 라틴 아메리카 같은 지역들은 더 가까워 보이며, 중동 분쟁 같은 갈등들은 모든 곳에서 울려 퍼집니다.
1980년대부터 파리 패션쇼에서 드레스와 제스처를 강조하는 에세이인 그녀의 데뷔 단편을 개봉한 이래로, 오스트롭스키는 직관을 우선시하며 이미지를 연결할 때 아이디어가 생긴다고 설명합니다.
코파카바나에서 걷는 사람들의 가속도에서부터 다양한 환경에 클라리세 리스펙토르의 문구를 새기는 것까지, 이 예술가는 일상적인 기록과 서사적 논의를 다시 생각합니다. 왜냐하면 신체의 움직임, 집단 행동, 사진, 회화 및 기타 물체에 대한 시각적 개입이 항상 처음, 중간, 끝이 있는 이야기보다 그녀에게 더 관심 있었기 때문입니다.
박사 과정부터 개발한 감독에 관한 단편 "V.O. por F.P."를 행사에서 상영하는 연구원 페르난다 페소아는 오스트롭스키의 레퍼토리는 분류 불가능하다고 말합니다. 당연히 감독은 각본과 배우를 싫어합니다.
"나는 감독하거나 작성된 기초에서 출발하지 않습니다. 계획한 것과 실제로 일어나는 것 사이의 거리가 크기 때문입니다. 휴대폰은 이러한 유형의 촬영을 용이하게 하며, 이제 모든 방식으로 촬영할 수 있습니다." 디지털 네트워크의 감시에도 불구하고, 그녀는 녹화가 더욱 진정성 있게 되었다고 주장합니다. 모바일 기기가 멀티태스킹이므로, 모두가 촬영되고 있다고 느끼지는 않습니다.
경력 내내, 때로는 우연으로, 감독은 광대한 문화 파노라마 아카이브를 구축했습니다. 영화제 프로그래밍에서 그녀의 15개 작품과 함께, 1990년대의 영화인 "Domínio Público"과 "Movie (V.O.)"는 브루클린의 복싱 선수, 카탈루냐의 무용수, 인도 노래, 삼바 악보를 모아 대륙과 사회 집단을 꿰맨 것입니다.
또한 전시 중인 "CORrespondências e REcorDAÇÕES"는 리우의 현대 미술관(MAM)을 위해 제작되었으며, 화가 이오네 살다냐와의 서신을 통해 시각 예술을 조사합니다. "The Title Was Shot"은 카우보이와 원주민 작품을 천공하여 원형을 풍자합니다. 이미 "Nikita Nino"는 그녀의 모스크바 방문을 재검토합니다 — 1960년에, 오스트롭스키의 아버지는 형제들이 여전히 살아있고 거기에 살고 있다는 것을 발견했습니다.
이들은 변환을 묘사하는 제목들이며, 페소아는 말합니다. "그들은 안정화되기를 거부합니다."
결국, 오스트롭스키는 세계를 관찰하기 위해 자신의 카메라에만 국한되지 않았습니다. 1970년대에, 큐레이터 에스타 마셜과 함께, 그녀는 여성 영화제를 만들었는데, 이는 성별과 성적 정체성에 대한 중요한 논의를 중앙집중식으로 했습니다.
파리에서의 공부 — 에릭 로메르와 같은 누벨 바그의 거장들로부터 배운 — 또한 그녀를 마르타 메자로스, 아그네스 바르다, 샹탈 아커만과 가깝게 했으며, 이들은 시청각 낙인에 대해 논의하기 위해 1975년 국제 회의에 모은 영화감독들 중 일부입니다. 실제로 이 예술가는 다른 단편에서 이 영화감독들의 기록을 꿰매었습니다.
나중에, 그 계획들은 여성들이 만든 영화를 상영하기 위한 국제 조직인 Ciné-Femmes International의 조직화로 귀결되었습니다. 낡은 자동차를 타고, 영화 필름, VHS 테이프 및 기타 미디어를 들고, 그녀와 마셜은 세계의 영화제와 영화 클럽에 문을 두드리고 아커만, 바르다 및 마야 데렌, 사라 말도로르, 마르그레리트 뒤라스와 같은 저자들의 장편 영화를 배포했습니다.
신체 해방의 장난기 많은 운동이든, 소외된 집단에 관한 장편이든, 유일한 배포 기준은 페미니즘이었습니다.
"그 시대에 존재했던 자유가 이제는 잃어버렸을 수도 있다는 생각이 듭니다"라고 진실은 모두다 영화제의 심사위원으로 활동하는 오스트롭스키는 말합니다. "오늘날, 영화가 특정 사람들을 충격에 빠뜨릴 수 없다는 의식의 일종이 있습니다. 우리는 계속 한 걸음 앞으로, 다른 한 걸음 뒤로 나아갑니다."
현재, 이 예술가는 제작과 국제 전시 큐레이션을 조화시키고 있으며, 예루살렘 영화제를 아버지의 유산으로 가지고 있으며, 이는 예루살렘 영화 센터의 대규모 자금 제공자였습니다. 1974년 이래로, 이 기관은 이스라엘 이벤트를 조직하고 정부와 팔레스타인 인구 사이의 긴장의 관점에서 진보적인 의제를 홍보합니다.
오스트롭스키는 개인적인 비전으로 세상을 반영하는 최근 다큐멘터리들 중에서 아나트 이벤의 "Collapse"를 인용합니다. 해당 제목은 베냐민 네타냐후와 테러 조직 하마스의 폭력을 비난합니다.
"나는 내 추억을 잃을까봐 두려워서 영화를 만들기 시작했습니다"라고 오스트롭스키는 말합니다. "나는 항상 내 모든 열정 — 영화, 예술, 음악, 사진, 시를 섞으려고 노력했습니다. 나는 표준적인 것을 좋아하지 않습니다."
"요즘은 많은 사람들이 휴대폰을 자신을 향해 돌리고 자신을 촬영합니다. 나는 카메라를 계속 다른 사람들을 향해 돌립니다. 완벽한 각도를 찾기 위해 몇 시간 동안 셀카를 찍고 포즈를 취하는 사람들을 보며 즐거워합니다"라고 감독은 말합니다. 그는 다큐멘터리 영화제의 회고전의 주제입니다.
리우의 해변가 방문객들, 프랑스 시골의 동물들, 소비에트 연방의 군인들 사이에서, 그의 작품에 담긴 추억들은 경험과 국가를 섞어 놓습니다. 유대계 이민자의 딸로 뉴욕에서 태어나 리우 데 자네이루에서 자란 그녀는 현재의 세상이 자신이 촬영하곤 하던 그 시대와 다르다고 주장합니다. 유럽과 라틴 아메리카 같은 지역들은 더 가까워 보이며, 중동 분쟁 같은 갈등들은 모든 곳에서 울려 퍼집니다.
1980년대부터 파리 패션쇼에서 드레스와 제스처를 강조하는 에세이인 그녀의 데뷔 단편을 개봉한 이래로, 오스트롭스키는 직관을 우선시하며 이미지를 연결할 때 아이디어가 생긴다고 설명합니다.
코파카바나에서 걷는 사람들의 가속도에서부터 다양한 환경에 클라리세 리스펙토르의 문구를 새기는 것까지, 이 예술가는 일상적인 기록과 서사적 논의를 다시 생각합니다. 왜냐하면 신체의 움직임, 집단 행동, 사진, 회화 및 기타 물체에 대한 시각적 개입이 항상 처음, 중간, 끝이 있는 이야기보다 그녀에게 더 관심 있었기 때문입니다.
박사 과정부터 개발한 감독에 관한 단편 "V.O. por F.P."를 행사에서 상영하는 연구원 페르난다 페소아는 오스트롭스키의 레퍼토리는 분류 불가능하다고 말합니다. 당연히 감독은 각본과 배우를 싫어합니다.
"나는 감독하거나 작성된 기초에서 출발하지 않습니다. 계획한 것과 실제로 일어나는 것 사이의 거리가 크기 때문입니다. 휴대폰은 이러한 유형의 촬영을 용이하게 하며, 이제 모든 방식으로 촬영할 수 있습니다." 디지털 네트워크의 감시에도 불구하고, 그녀는 녹화가 더욱 진정성 있게 되었다고 주장합니다. 모바일 기기가 멀티태스킹이므로, 모두가 촬영되고 있다고 느끼지는 않습니다.
경력 내내, 때로는 우연으로, 감독은 광대한 문화 파노라마 아카이브를 구축했습니다. 영화제 프로그래밍에서 그녀의 15개 작품과 함께, 1990년대의 영화인 "Domínio Público"과 "Movie (V.O.)"는 브루클린의 복싱 선수, 카탈루냐의 무용수, 인도 노래, 삼바 악보를 모아 대륙과 사회 집단을 꿰맨 것입니다.
또한 전시 중인 "CORrespondências e REcorDAÇÕES"는 리우의 현대 미술관(MAM)을 위해 제작되었으며, 화가 이오네 살다냐와의 서신을 통해 시각 예술을 조사합니다. "The Title Was Shot"은 카우보이와 원주민 작품을 천공하여 원형을 풍자합니다. 이미 "Nikita Nino"는 그녀의 모스크바 방문을 재검토합니다 — 1960년에, 오스트롭스키의 아버지는 형제들이 여전히 살아있고 거기에 살고 있다는 것을 발견했습니다.
이들은 변환을 묘사하는 제목들이며, 페소아는 말합니다. "그들은 안정화되기를 거부합니다."
결국, 오스트롭스키는 세계를 관찰하기 위해 자신의 카메라에만 국한되지 않았습니다. 1970년대에, 큐레이터 에스타 마셜과 함께, 그녀는 여성 영화제를 만들었는데, 이는 성별과 성적 정체성에 대한 중요한 논의를 중앙집중식으로 했습니다.
파리에서의 공부 — 에릭 로메르와 같은 누벨 바그의 거장들로부터 배운 — 또한 그녀를 마르타 메자로스, 아그네스 바르다, 샹탈 아커만과 가깝게 했으며, 이들은 시청각 낙인에 대해 논의하기 위해 1975년 국제 회의에 모은 영화감독들 중 일부입니다. 실제로 이 예술가는 다른 단편에서 이 영화감독들의 기록을 꿰매었습니다.
나중에, 그 계획들은 여성들이 만든 영화를 상영하기 위한 국제 조직인 Ciné-Femmes International의 조직화로 귀결되었습니다. 낡은 자동차를 타고, 영화 필름, VHS 테이프 및 기타 미디어를 들고, 그녀와 마셜은 세계의 영화제와 영화 클럽에 문을 두드리고 아커만, 바르다 및 마야 데렌, 사라 말도로르, 마르그레리트 뒤라스와 같은 저자들의 장편 영화를 배포했습니다.
신체 해방의 장난기 많은 운동이든, 소외된 집단에 관한 장편이든, 유일한 배포 기준은 페미니즘이었습니다.
"그 시대에 존재했던 자유가 이제는 잃어버렸을 수도 있다는 생각이 듭니다"라고 진실은 모두다 영화제의 심사위원으로 활동하는 오스트롭스키는 말합니다. "오늘날, 영화가 특정 사람들을 충격에 빠뜨릴 수 없다는 의식의 일종이 있습니다. 우리는 계속 한 걸음 앞으로, 다른 한 걸음 뒤로 나아갑니다."
현재, 이 예술가는 제작과 국제 전시 큐레이션을 조화시키고 있으며, 예루살렘 영화제를 아버지의 유산으로 가지고 있으며, 이는 예루살렘 영화 센터의 대규모 자금 제공자였습니다. 1974년 이래로, 이 기관은 이스라엘 이벤트를 조직하고 정부와 팔레스타인 인구 사이의 긴장의 관점에서 진보적인 의제를 홍보합니다.
오스트롭스키는 개인적인 비전으로 세상을 반영하는 최근 다큐멘터리들 중에서 아나트 이벤의 "Collapse"를 인용합니다. 해당 제목은 베냐민 네타냐후와 테러 조직 하마스의 폭력을 비난합니다.
"나는 내 추억을 잃을까봐 두려워서 영화를 만들기 시작했습니다"라고 오스트롭스키는 말합니다. "나는 항상 내 모든 열정 — 영화, 예술, 음악, 사진, 시를 섞으려고 노력했습니다. 나는 표준적인 것을 좋아하지 않습니다."
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Mesmo com filmes no É Tudo Verdade, Vivian Ostrovsky recusa o título de cineasta. Aos 80, experimentada em diversos formatos do cinema experimental, a artista se diz uma mera observadora. E afirma que pessoas desconhecidas são os protagonistas ideais do seu "teatro do cotidiano". Leia mais (04/11/2026 - 04h00)
Mesmo com filmes no É Tudo Verdade, Vivian Ostrovsky recusa o título de cineasta. Aos 80, experimentada em diversos formatos do cinema experimental, a artista se diz uma mera observadora. E afirma que pessoas desconhecidas são os protagonistas ideais do seu "teatro do cotidiano"."Hoje, muitos viram os celulares para si e se filmam. Sigo virando a câmera para os outros. Me divirto com pessoas tirando selfies e posando por horas, em busca do ângulo perfeito", diz a realizadora, tema de uma retrospectiva do festival de documentários.
Entre banhistas cariocas, animais do interior francês e soldados da União Soviética, as memórias que habitam seu trabalho embaralham vivências e países. Filha de imigrantes judeus, nascida em Nova York e criada no Rio de Janeiro, ela afirma que o mundo atual é diferente daquele que costumava filmar. Regiões como a Europa e a América Latina parecem mais próximas, e conflitos como os do Oriente Médio ecoam por todos os cantos.
Desde os anos 1980, quando lançou seu curta de estreia —um ensaio que destaca vestidos e gestos num desfile parisiense—, Ostrovsky prioriza a intuição e explica que as ideias surgem conforme conecta as imagens.
Da aceleração de pessoas que andam por Copacabana à inscrição de frases de Clarice Lispector em ambientes diversos, a artista repensa registros rotineiros e discussões narrativas. Isso porque ações do corpo, comportamentos coletivos e intervenções visuais em fotos, pinturas e outros objetos sempre lhe interessaram mais do que histórias com começo, meio e fim.
A pesquisadora Fernanda Pessoa, que exibe no evento o seu "V.O. por F.P." —curta sobre a diretora que ela desenvolveu desde o doutorado—, diz que o repertório de Ostrovsky é inclassificável. Não por acaso, a diretora é avessa a roteiros e atores.
"Não dirijo ou parto de bases escritas, pois a distância entre o que se planeja e o que acontece é grande. Os celulares facilitam esse tipo de filmagem, e agora é possível filmar de todos os jeitos." Apesar da vigilância de redes digitais, ela defende que as gravações ficaram mais genuínas. Como aparelhos móveis são multitarefas, nem todos sentem que estão sendo filmados.
Ao longo da carreira, até por acidente, a realizadora construiu um vasto acervo de panoramas culturais. Na programação do festival, com 15 obras dela, filmes dos anos 1990 como "Domínio Público" e "Movie (V.O.)" costuram continentes e grupos sociais ao juntar boxeadores do Brooklyn, dançarinos catalães, canções indianas e acordes de samba.
Também em exibição, "CORrespondências e REcorDAÇÕES" —feito para uma mostra no MAM do Rio— investiga as artes plásticas via correspondências com a pintora Ione Saldanha; "The Title Was Shot" ironiza arquétipos ao picotar produções com caubóis e indígenas. Já "Nikita Nino" revê as suas idas frequentes a Moscou —em 1960, o pai de Ostrovsky descobriu que os irmãos ainda estavam vivos e morando por lá.
São títulos que retratam transformações e que, diz Pessoa, "se recusam a se estabilizar."
Afinal, Ostrovsky não se limitou às próprias câmeras para observar o mundo. Na década de 1970, junto da curadora Esta Marshall, ela criou festivais de cinema feminino, que centralizaram importantes discussões sobre gênero e sexualidade.
Os estudos em Paris —onde aprendeu com expoentes da nouvelle vague como Eric Rohmer— também a aproximaram de Martá Mészáros, Agnès Varda e Chantal Akerman, algumas das cineastas que juntou numa conferência internacional, em 1975, para debater estigmas do audiovisual. A artista, aliás, costura registros dessas cineastas em outro curta em cartaz.
Mais tarde, as iniciativas resultaram na organização Ciné-Femmes International, dedicada a exibir filmes feitos por mulheres. A bordo de um carro antigo, com rolos de película, fitas VHS e outras mídias, ela e Marshall bateram à porta de festivais e cineclubes pelo mundo e divulgaram longas de Akerman, Varda e de autoras como Maya Deren, Sarah Maldoror e Marguerite Duras.
Fossem exercícios lúdicos de libertação corporal, fossem longas sobre grupos marginalizados, o único critério de distribuição era o feminismo.
"Sinto que existia uma liberdade, na época, que talvez tenha se perdido", diz Ostrovsky, que integra o júri desse É Tudo Verdade. "Hoje, há um tipo de consciência de que filmes não podem chocar certas pessoas. Seguimos com um passo para frente, outro para trás."
Atualmente, a artista concilia produções e a curadoria de mostras internacionais, e tem o Festival de Cinema de Jerusalém como herança do pai, grande financiador do Jerusalem Film Center. Desde 1974, a instituição organiza o evento israelense e promove pautas progressistas à luz das tensões entre o governo e a população palestina.
Ostrovsky cita "Collapse", de Anat Even, entre documentários recentes que espelham o mundo com visões pessoais. O título em questão condena a violência de Binyamin Netanyahu e da organização terrorista Hamas.
"Comecei a fazer filmes por medo de perder minhas memórias", diz Ostrovsky. "Sempre tentei misturar todas as minhas paixões —cinema, arte, música, fotografia, poesia. Não gosto de nada que seja padrão."
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